Presentación del libro Acciones Comunes.

Ayer estuve en la presentación del libro “Acciones Comunes: Miradas e Intervenciones Urbanas desde el Arte y la Arquitectura”.

Aprovechamos para recordar a los editores que estamos algo tiesos y compramos pocos libros, pero que si nos los regalan estaremos encantados de hacer una reseña imparcial y rigurosa.

Tratamos de acudir siempre que se nos convoca, y con Juanjo y María, después de la última ocasión, teníamos que estar. Lo que pasó ayer allí, unido a todo el revuelo de los últimos días por el artículo de Fredy Massad, me ha hecho pensar mucho, casi hasta desvelarme ayer…

Me explico haciendo antes una breve crónica.
Comenzó una breve introducción por parte del director de la Fundación Valentín de Madariaga, para seguir con la presentación de Ferrán Ventura, editor de recolectores urbanos.
Fernán habló del momento de viraje –llevo tanto escuchando lo del viraje que tengo la sensación de viajar en espiral– de la arquitectura, cosa que me desconcertó, pero cuando hizo la cita de Sloterdijk para expresar su voluntad de que recolectores se convirtiera en un ¿aleotopo? volví a estar situado.

María hizo un despliegue claro y conciso de las intenciones, los por qués y las dinámicas del taller que fue el germen original del libro.

Entendí, con cierta claridad, que había un planteamiento claro de diferenciar las acciones del arte de las de la arquitectura.

Las referencias a la ciudad como el espacio común de las experiencias de todos o a las listas de Serra, o de Steven Holl me parecieron realmente inspiradoras.

La explicación de cómo habían articulado la presencia de los diversos agentes que intervinieron en el taller demostraba la coherencia de su trabajo. Como se suele decir no dan puntá’ sin hilo (Si queréis saber más sobre el mismo, os hacéis con el libro o vais directamente a la web que montaron. Por favor soles no más blogger).

La claridad se seguía perfilando cuando María mencionó, citando a Agustín Fernández Mallo, las dualidades música-literatura y arte-arquitectura, en referencia a la capacidad de los primeros términos de cada pareja para producir cambios efectivos y rápidos a nivel de aceptación social.

El espíritu del libro, como posibilidad de felicidad –entiendo que en tanto que objeto material y me inquieta la relación con el consumo– desde Borges fue sugerente, y con la referencia a su uso como manual para seguir incorporando acciones, no pude dejar de acordarme de otros manuales como Metápolis. ¿Son distintos?

Javier Terrados hizo otra intervención sugerente, el libro como generador de efectos secundarios, provocando en el lector una mutación en la mirada y ganas de hacer.
Me encantó la nota de que un espacio público cuando se genera tan entre amigos (como era el caso ayer) no está bien configurado. Tenemos que abrir las convocatorias más allá de la arquitectura.

Luego dijo que no entendía por qué se había separado la arquitectura del arte en el libro e hizo una enardecida defensa de la arquitectura como arte.

Y me descuadró. Porque puedo estar muy de acuerdo en muchas cosas, que la arquitectura nos da una posición respecto a las cosas –entiendo que es una forma de estar en el mundo y no de superioridad–, comparto que debemos tener la exigencia del artista –aunque hay artistas mediocres como en todo–, e incluso que podamos tener una actitud optimista como en el arte; pero con el discurso que estaba hilando no podía estar de acuerdo en la afirmación categórica de que la arquitectura ES arte.

Quise transcribir literalmente el manifiesto que leyó y que tituló “Lo siento, esto es arte”, pero fui incapaz. Cuando se repitieron varias veces las palabras talento, sensibilidad y desobediencia me pudo el desconcierto y la irritación. Creo que ese tipo de términos, que no los trabajos ni las actitudes que hay detrás, hacen más daño que beneficio.

Por cierto, que la construcción de la oportunidad de seguir haciendo libros a base de tratar de desmontar lo digital, vuelve a confirmarme la *preocupante desafección tecnológica de los arquitectos. Yo, no como Javier, si creo en los blogs y en sus capacidades. Pero eso es otro tema.

Terminó el acto y en el turno de preguntas no pude evitar, ante el silencio de la sala, pedirle a Juanjo y María que, si lo consideraban oportuno, se posicionaran en la dicotomía. Yo había entendido que era intencionada la escisión, y me parecía genial, pero Javier Terrados la había reconstruido introduciendo términos que me resultan –ojo que es mi opinión personal– altamente molestos en los discursos que se están produciendo en los últimos años.

Juanjo y Ángel, con citas externas que cimentaban sus respuestas, vinieron a contestarme que no querían taxonomías, que se cuestionaban qué es lo específico de la creación arquitectónica, que hay que estar de enhorabuena recordando una rocambolesca anécdota del festival del jazz de Sigüenza en la que un número de la Guardia Civil fue el encargado de discriminar entre el jazz y la música contemporánea.

Quizás últimamente yo soy demasiado el señor enojado del público de Sigüenza, que proclama enojado ¡esto no es jazz! pero hay muchos factores que intervienen para que lo haga.

Como decía antes –para mi– el daño que esta disolución de los límites entre arte y arquitectura produce creo que es mucho, y nada banal. Pero la explicación de esta idea es otra historia.

Volví a casa con la cabeza bullendo de ideas hasta casi desvelarme. Por suerte para mi y mis irritaciones, María, antes de la intervención calmada y medida de sus compañeros, me había contestado ya, con esa rapidez y franqueza que tan bien equilibra el tempo de Juanjo:

“Hay arquitectura que es arte, pero nosotros no somos artistas”.

Justo lo que necesitaba oir.

Herramientas para producir arquitectura.
(Y con esto nos referimos a los cacharros que usáis para trabajar con el ordenador)

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Un rato de asueto para escribir uno de esos posts de sábado y que son un claro ejemplo de inanidad: contaros sobre algunas herramientas que usamos para producir arquitectura.

Hace poco, tras la actualización de OS a Yosemite, las wacom graphire que llevaban catorce años funcionando a la perfección, pasaron a convertirse en inútiles alfombrillas de mouse porque a wacom no le da la gana hacer drivers para un producto tan antiguo.

Llevaba unos días con el runrun y el pasado cybermonday, buscando una tableta wacom nueva –creo que no hay periférico que las iguale para dibujar digitalmente– me encontré con las Bamboo Pad a 19,90€ envío incluido.
Como estaba dispuesto a desembolsar los setentipico euros de la Intuos básica, pensé que merecía la pena arriesgarse y comprar solo este cacharrito y ver si era suficiente.

Mi experiencia en esta tarde y media de uso es bastante favorable.

Pros:

  • Aunque parece pequeña, el área de trabajo es toda la superficie del cacharro y el espesor es mínimo, lo que la hace, para mi, mucho más cómoda que las de tamaño superior.
  • Es un trackpad multitáctil. Solo hay que levantarel lápiz entre los dedos –como cuando tecleamos algo sin soltar el lápiz con el que estamos escribiendo– y tienes funciones multitáctiles. Muchísimo más ergonómico que el trackpad centrado fruto del equilibrio territorial entre mano izquierda y derecha.

Contras:

  • El lápiz es de juguete. Se queda chico en mis manazas y el botón derecho, al no sobresalir, se pierde y tienes que andar dándole vueltas al lápiz en los dedos.
  • Una desventaja muy específica de mi workflow. Trabajo con el portátil conectado a un monitor de 13″. Doble pantalla. Pues la bamboo pad me deja sólo trabajar en uno o en otro de los monitores o me reparte el área de la tableta para que abarque los dos a la vez (con lo que ya se hace demasiado pequeña). Un tema de controladores un tanto estúpido porque antes de instalar los drivers oficiales, la tableta funcionaba (sin capacidades multitáctiles) y me dejaba saltar entre pantallas.

El otro cacharro es un Logitech M570 trackball que llegó el estudio en un intento de aliviar las molestias del repetitive strain injury. Usándolo para CAD no he conseguido la precisión necesaria, lo que implica una reducción importante de la velocidad de crucero que se puede llegar a alcanzar cuando nos metemos en esas tareas de dibujo repetitivas. Sin embargo, para GrassHopper, un programa que se basa fundamentalmente en pinchar, arrastrar, hacer zoom y encuadre, o para estudiar en PDF, donde tienes que hacer scroll y subrayar durante muuucho tiempo… para eso es una auténtica maravilla.

En fin, inanidad agotada…

¿Cuales son vuestras herramientas favoritas para hacer arquitectura?

Por una arquitectura responsable.
Centro Cerámica Triana. AF6 arquitectos.

Centro Ceramica Triana. Sevilla. AF6 Architects
CCT AF6 arquitectos Foto © Fernando Carrasco Fotografía de arquitectura

El título es poco atractivo, lo se. Pero se me hace necesario acercaos al Centro  Cerámica Triana desde esta perspectiva.
Podría acercarme en una aproximación patrimonial, desparramar sus tremendas virtudes constructivas, alabar su exquisita ejecución material, tratar de epataros describiendo lo acogedor de sus espacios ambiguos pero precisamente dimensionados o intentar evocar las sensaciones de su materialidad tan nuestra. Pero no.

Se me hace necesario acercaros el Centro Cerámica Triana desde la responsabilidad. Y quizás pueda tratar de trabajar sobre todo lo anterior desde este mismo punto de vista.
Porque AF6 autores del proyecto manejan el patrimonio, cuyo nivel de protección legal desconozco y me es irrelevante, desde la responsabilidad de tener entre manos la identidad de un lugar –uno de los barrios más especiales de Sevilla– y no sólo un trozo de materia inerte sujeto a reglas ajenas a esa realidad.
Así saben mantener una fachada intacta, hasta hacernos dudar de si realmente ahí hay un museo o no; o cuidan la presencia de las preexistencias como si fueran casi seres vivos a los que han realojado con todo el cariño.

CCT AF6 arquitectos Foto © Fernando Carrasco Fotografía de arquitectura
CCT AF6 arquitectos Foto © Fernando Carrasco Fotografía de arquitectura

Así, desde la responsabilidad, trabajan la construcción, de una forma austera y contenida –antes y más allá de esta malhadada crisis con la que los irresponsables nos azotan– hasta hacer que lo que podría ser un capricho contingente –esa celosía-estante que articula el patio central– se convierta en un elemento totalmente necesario para que el proyecto alcance todo su potencial.
Esta construcción la dirigen, además, con un nivel de exigencia que la hace irreprochable –como el que deberíamos tener todos– haciendo que una obra pública refleje con dignidad y seguridad el hecho de que al dinero de todos se le ha dado un buen uso en manos de buenos profesionales.
Sobre los espacios si que me debería detener algo más. AF6 tiene una forma de trabajar el espacio con la que nos sentimos muy identificados.

El espacio es ambiguo. Lo mismo es una cosa que la otra.

Lo mismo es zaguán que sala, sala que pasillo, pasillo que descansillo, descansillo que recibidor, recibidor que sala. ¿Y de dónde sale eso? Creo, y aquí tiro de habernos cría’o en una cuna próxima a la de AF6, que sale de entender que la arquitectura puede y debe trascenderse. Creo que este tipo de espacios, que al final terminan acogiendo, abrigando, recogiendo a las personas y dándoles su sitio, sale de entender que la arquitectura está por y para las personas y que sólo es una herramienta, un instrumento para conseguir un final superior a ella misma –y superior por muchísimo– que es el hecho de servir a las personas.

Centro Ceramica Triana. Sevilla. AF6 Architects
CCT AF6 arquitectos Foto © Fernando Carrasco Fotografía de arquitectura

Y al final ¿cómo se hace esto? Si no detestara tanto la palabra diría que esto se hace con sensibilidad, pero no. Creo que hay algo más importante y que AF6 pone en juego para lograr lo que creemos que es la mejor obra de 2014 en Sevilla, que es la responsabilidad. La que usan para que la elección de los materiales y las texturas, la sensualidad del proyecto, sea un abrigo, tosco pero suave, que arropa la historia tan nuestra que alberga el Centro Cerámica Triana.

Por la arquitectura responsable.

Aquí os dejamos la info para poder visitar esta maravilla.

Arquia Foro, una ocasión ¿perdida?

Foto CC Green kozi
Foto CC Green kozi

El pasado día 23 asistimos al Foro de la Fundación Arquia (sin tilde) 2014.
No sé si decir que llevábamos ciertos prejuicios en la mochila, pero más que una crónica del evento, que ya hicimos junto a muchos compañeros en tiempo real mediante el hashtag #ArquiaForo, creo que es más relevante exponer para quien corresponda, lo que saco en claro de todo lo que pasó antes, durante y lo que espero que pase después.

Voy a repetir, para no cansar a los lectores con párrafos farragosos, el método pseudotwitteresco de suceder una serie de frases. Huelga decir que esta vez no voy a ser solo objetivo.
Voy a añadir, a la relación objetiva de los hechos constatables, una mención expresa de los recuerdos, que no puedo corroborar porque el video de la mesa redonda no está todavía disponible, y de mis propias opiniones o lecturas. Comencemos:

  • El premio Arquia Próxima es un premio comisariado.
  • Fue concebido para:

ofrecer apoyo a los arquitectos españoles en los diez primeros años de ejercicio profesional y basado en la difusión, promoción y puesta en valor de sus realizaciones y principios como profesionales.

  • Creo que el resultado de esta edición ha sido ofrecer apoyo a un sector geográfica, ideológica y genéticamente delimitado de los arquitectos españoles en los diez primeros años…
  • Recuerdo cómo parte del jurado del premio expresó su satisfacción personal en el hecho de que entre los seleccionados –por ellos– hubiera un alto porcentaje de antiguos alumnos suyos.
  • Se han dado relaciones profesionales reiteradas entre miembros del jurado y equipos seleccionados.
  • Creo que nada en las bases prohibía que la situación descrita en el hecho anterior se produjera.
  • Recuerdo cómo un miembro del jurado criticó duramente la situación endogámica de las escuelas de arquitectura de España.
  • Recuerdo que a ese miembro del jurado no se le movió un pelo de la cabeza mientras hacía la airada y aclamada crítica del otro stablishment.
  • Recuerdo cuando otro miembro del jurado dijo que se podría haber hecho una selección más transversal del panorama de la arquitectura joven española, pero que entonces el resultado hubiera sido otra cosa.
  • Creo que el hecho de que la Fundación Arquia haya dejado que esa otra cosa no se produjera ha supuesto la pérdida de una enorme oportunidad.
  • Creo que algunos de los proyectos seleccionados son magistrales ejemplos de arquitectura contemporánea que auguran un futuro brillante para sus autores.
  • Creo que la presencia de algunas de las realizaciones en la lista de seleccionadas es absolutamente injustificable y a mi entender constituye un ejercicio de enorme irresponsabilidad.
  • El lema de esta edición ha sido FUERA.
  • Creo que el lema debería haber sido ¡Afuera!. Porque esta forma de articulación de una institución ya consolidada como los premios arquia Próxima por parte de una élite sectorial de la arquitectura española, que se empeña en construir su identidad por oposición a otra forma determinada y nefasta de haber ejercido la profesión, deja fuera, expulsándonos, a una enorme cantidad de arquitectos que no estamos representados ni por las prácticas ni por las asociaciones de ninguna de las dos formas anteriores.
  • Creo que muchísimos arquitectos compartimos valores, principios, calvarios, calamidades, alegrías, austeridades, con los seleccionados.
  • Creo que el hecho de que estos valores sean adjudicados por parte del jurado a estos arquitectos como mérito que justifica su selección es un enorme agravio para todos los compañeros que, compartiéndolos, trabajamos fuera de esas prácticas.
  • Creo que estas prácticas se siguen comunicando como nuevas formas sostenibles de ejercer la arquitectura profesionalmente
  • Creo que algunos de estos colectivos eluden abiertamente responder cuando se les pregunta que ¿de qué viven?. Otros directamente afirman:

    Si es a través de subvenciones, del establecimiento de un negocio de emprendeduría clásico o mediante el patrocinio del tío Gilito, es lo de menos.

    Zuloark en el blog de arquia

  • Recuerdo cómo el público asistente fue capaz de aplaudir con la misma intensidad la conferencia monotemática de Alberto Campo Baeza y la arenga profesional de Carmelo de PKMN.

En la próxima edición ya no podremos presentarnos. El límite de 10 años ya está superado.
Viéndonos con seis o siete obras a la espalda después de este tiempo nos preguntamos

Si ya no somos jóvenes ¿qué somos?

Nos considero parte de arquia próxima.
Por haber sido catalogados la edición anterior,  por ser clientes de La Caja, y por ser colaboradores de ese proyecto tan ilusionante que es el Blog.
Desde esta posición, me voy a permitir esperar que La Fundación sepa, para la próxima edición, aprovechar la oportunidad que el enorme nivel y diversidad de participantes le pone en bandeja.

Creo que sólo así, desde una construcción de la verdadera pluralidad de la profesión, empezarán a desmontarse los lobbies territoriales que no hacen más que heredar y perpetuar, vestidos de fresh, los comportamientos endogámicos, excluyentes y tendenciosos de prácticas que ninguno, ni ellos ni nosotros, quiere tener como modelo.

Creo que Arquía Próxima 2014-2015 podría y debería ser un verdadero corte transversal de la arquitectura joven española.

Esperemos

 

Asamblea del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla (COAS), diciembre 2014. Presentación de propuestas

Foto cc United Blue
Foto cc United Blue
El COAS ha acatado el mandato de la asamblea y ha avisado ya un par de veces del plazo de presentación de propuestas para la próxima asamblea ordinaria.

Estatutariamente acaba el día 1 de noviembre, pero por si acaso os recomendamos presentar las vuestras antes.
Nosotros, en esta ocasión, nos vamos a quedar en la barrera. Se está preparando una propuesta de tal importancia que hemos decidido dejar las nuestras para la asamblea de mayo.

Recordad que, tal y como establecen sus estatutos, la asamblea es el órgano supremo de expresión de la voluntad del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla.

#otroCOASesPOSIBLE

Próxima mente
Preparándonos para el foro arquia próxima 2014

imagen pagina web

Mañana comienza la IV edición del Foro Próxima. Un encuentro en el que los compañeros autores de las 29 propuestas seleccionadas por el jurado, entre las más de 2000 existentes en la base de datos y que son susceptibles de ser elegidas, expondrán su trabajo.
Luego se celebrará, porque con el cartel existente solo cabe celebrar, una mesa redonda con los miembros del jurado; y más tarde habrá dos conferencias, desconocemos si al alimón de Alberto Campo Baeza y Juan Domingo Santos.

Como próxima es extenso y es de bien agradecidos corresponder la invitación que la fundación arquia nos ha hecho para cubrir el evento, hemos pensado que más que dar una opinión personal, aunque transferible, y cargada de envidia y recelos por el hecho de que el EERJ de villegasbueno arquitectura que presentamos en esta edición, nuestra última oportunidad, por ya viejunos no haya sido seleccionado, lo mejor sería que os trajéramos un análisis informacional del resultado de este certamen. Huelga decir que la información que aquí vertemos es de libre acceso y no está a más allá de un par de búsquedas en google… comenzamos:

  • El comisariado de cada edición es confiado por la Fundación Caja de Arquitectos por designación directa. En esta edición la comisaría ha sido Eva Franch.
  • El lema elegido para esta edición fue Fuera.
  • Eva Franch es directora ejecutiva y comisaria jefe de la Storefront for Art and Architecture de Nueva York.
  • Eva Franch fue jurado de la edición 2010-2011.
  • El estudio de Franch se llama Office for Architectural Affairs, abreviado OOAA
  • El estudio de Andrés Jaque, miembro del jurado este año se llama Oficina de Innovación Política. Abreviado OFFPOLINN
  • Solo UNA de las 29 realizaciones seleccionadas se ha autocategorizado como acción política.
  • El jurado se reunió para deliberar y expuso sus criterios públicamente.

Respecto a las realizaciones.

Siendo importante recalcar que consideramos excelentes y valiosísimos la gran mayoría de los trabajos seleccionados; muy, muy buenos 4 o 5 e inexplicables sólo 1 o 2.

En ningún momento estoy poniendo en duda, ni siquiera criticando el trabajo de todos los compañeros.

  • Hay 29 realizaciones seleccionadas.
  • Cuatro compañeros son autores de 6 de las obras seleccionadas.
  • Un arquitecto tiene como seleccionadas 7 de sus obras.
  • 19 de las 29 realizaciones son de arquitectos procedentes de Madrid, 5 autores catalanes, 2 murcianos, 2 andaluces y 1 zaragozano.
  • 3 realizaciones se ejecutan en EE.UU.
  • Hay una realización que no tiene autor, solo colaborador.
  • Hay dos realizaciones que no tienen categoría.
  • Hay una realización autocalificada como política
  • Hay cuatro realizaciones autocategorizadas con variantes del término social.

No voy a mapear (no tengo tan mala leche, hay mil cosas más importantes que hacer y sería un curro enorme) las conexiones históricas del jurado con el jurado, del jurado con los participantes, de los participantes con el jurado y de los participantes con los participantes. Además, si lo hiciera, la lectura inmediata por muchos sería que estoy corroido por la envidia; y quizás tuvieran parte de razón.

Así que mejor os dejo que os vayáis formando ideas por vosotros mismos. Y os recuerdo que el estrimin de todo el evento podréis verlo en la web de arquia próxima. Yo andaré por allí reconstruyendo mis ideas para poder daros a la vuelta una opinión, esta vez si, elaborada, crítica y propositiva.

Si queréis saber el programa detallado, aquí.

Si queréis seguir y participar a través de twitter, usad el hashtag #arquiaforo

Como enseñar tu ciudad y no morir en el intento

Folk it from Pablo Ruiz Sánchez on Vimeo.

Estamos cansados de los videos folclóricos sobre Sevilla a los que nos tiene acostumbrados nuestro exmo ayuntamiento.

Cuando vimos la portada de este video, nos temimos lo peor, una parodia ácida, una protesta encallecida… algo duro y hastiado, como lo estamos nosotros, con esa forma de entender y sobre todo de contar Sevilla.

Preparaos… y dadle al play.

Vía Pedro José Saavedra.

Cortebox.
Fabbing láser para arquitectura.

¿Qué es el fabbing para arquitectura os preguntaréis algunos?
Podríamos definirlo, en una reducción bastante burda, como los trabajos manuales de los creativos con capacidades tecnológicas.
Ya no hace falta echar horas de cutter y superglue ni hartarse de inhalar gases tóxicos emanando de la cortadora de hilo caliente comedora de foam… que se encarguen las máquinas

###Conociendo la tecnología que tenemos a nuestro alcance, la producción de maquetas, prototipos alcanza niveles insospechados.

Muchos defienden la impresión 3D, y no voy a negar que es una tecnología innovadora con mucho potencial con ejemplos realmente impresionantes; pero a nosotros siempre nos ha llamado más la atención el corte por láser, así que cuando conocimos cortebox una empresa andaluza de base tecnológica, y nos enteramos de que uno de sus responsables era Rafa Urquiza, un arquitecto malagueño potentísimo y fantástica persona que tuvimos el placer de conocer el año pasado en SmartLab Granada, era imposible evitar ponernos en contacto con ellos para conocerlos mejor.

Ahora podíamos enrollarnos con lo increiblemente fácil que es hacer los pedidos, lo cuidado de su packaging, lo rápido que nos lo han enviado… pero eso son temas menores. Lo mejor, que os quedéis disfrutando con las imágenes de las virguerías que nos han mandado… IMPRESIONANTE.

Podéis navegar por la galería para ver más…

Fotografía de arquitectura
Jesús Granada en domestika

Antes de empezar debo hacer un disclaimer. Jesús Granada no es sólo nuestro fotógrafo de arquitectura favorito y nuestra primera recomendación cuando algún compañero nos pregunta a qué fotógrafo recurrir. Además es nuestro amigo y lo queremos una jartá. Además nos apasiona la fotografía de arquitectura

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Dicho esto, que os debe permitir reajustar el ecualizador a la hora de leer, domestika, una plataforma digital de la que algo habíamos oido, nos ha invitado a disfrutar del curso que han preparado junto a Jesús. Como es de bien nacidos ser agradecidos, aquí os contamos nuestras impresiones.

IMPRESIONANTE

Como os decía antes, conocíamos a Jesús, en su faceta comunicadora, lo hemos disfrutado en persona en muchas conferencias y siempre hemos salido de ellas con la sensación de estar delante de alguien que si sabe mucho, mucho de su trabajo, disfruta más todavía con lo que hace y consigue comunicar ese disfrute. Y eso, creedme que lo se, es cosa harto difícil…

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Huelga decir que Jesús está entre los fotógrafos de arquitectura más potentes de nuestro país, y eso sólo porque los que le preceden llevan años de ventaja. El material que ofrece es know how pata negra.

Repensando la docencia

Sobre la estructura del curso, la promo os anticipa algo de la capacidad comunicativa de Jesús que ya hemos mencionado y un breve resumen del contenido. En nuestra opinión, y sin haber hecho el curso completo, pero si lo suficiente, no le hace justicia a la cantidad de información que hay encapsulada en las más de cuatro horas de docencia.

Referencias valiosas, conceptos de composición artística explicados con ejemplos claros y contundentes por su claridad y la solvencia del análisis, claves para el desarrollo profesional de enorme utilidad práctica.

Jesús no cuenta una forma de trabajar, comparte su forma de trabajar.

Nuestro veredicto, más allá de que la relación valor/precio es brutal (poco más de 6€/h) es que el curso es altamente recomendable.

Era muy escéptico respecto a la formación on-line, me apasiona la docencia presencial, pero la solvencia y solidez de domestika unidas al conocimiento y punch de Jesús, hacen de este curso un ejemplo de docencia digital de altísima calidad.

Aquí el enlace al curso

Semana (extraoficial) de la Arquitectura de Sevilla 2014

Las personas vivimos en casas muy diferentes.

Esta es la propuesta de nuestro colegio para la semana de la arquitectura 2014.
Salvo la propuesta de talleres infantiles de Cuarto Creciente,

NO HAY ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA.

Esta es lo que hacen después de haber desmontado, bajo argumentos realmente pobres, la iniciativa que se llevó a la asamblea, de hacer una convocatoria abierta.
Lourdes y yo estamos liadísimos, como todos, pero queremos proponeros un enredo (a falta de que se os ocurra otro mejor):

¿Somos capaces de gastar un día, o una tarde siquiera, y organizar una visita para nuestros amigos, familiares, allegados o incluso desconocidos NO-ARQUITECTOS? ¿Podemos abrirles las puertas de alguna de nuestras obras recientes y explicarlas de viva voz?

Lourdes y yo vamos a ofrecer una visita al Castillo de El Real de la Jara, intentaremos aprovechar y hacer visita doble al Castillo de Cala de RepublicaDM.
Intentaremos hacer, otra tarde, visita a los 51 alojamientos de Lourdes Bueno y Luis Valero   y otras obras de sus compañeros en La Rinconada.Si os animáis, mandadnos qué obra y cuándo vais a hacer la visita. Si vais a hacerla abierta, y queréis, la publicamos en arquitextonica para que haya más difusión.

Lo ideal es que esto llegara a írsenos de las manos y llenáramos nuestra arquitectura de gente queriendo que se la contemos en persona.

Si os parece interesante,  contádselo a más compañeros y que se pongan en contacto con nosotros para darle toda la difusión que podamos. 

Abrazos,