Arquitectura paramétrica y diseño informacional.
Más allá del mero formalismo.

paramesa

Paramesa. Prototipo de mesa personalizable para producción mediante plegado de una única chapa cortada con CNC. CC-by-nc-sa villegasbueno arquitectura

El parametricismo, o mejor dicho, el gurú del parametricismo, con su malhadado manifiesto ha hecho muchísimo daño a los que, como nosotros, trabajamos con las herramientas digitales tratando de mantenernos a este lado de la banalidad formal.

El parametricismo puede que sea un estilo. La arquitectura paramétrica no.

¿Cómo explicar las diferencias? Pues no se muy bien. Quizás simplemente tratando de evidenciar el potencial del diseño paramétrico, o diseño informacional como preferimos llamarlo nosotros, precisamente para distanciarnos del parametricismo.

Recuperando la charla que dimos en SmartLab Granada el año pasado, en la que en escasos veinte minutillos sintetizábamos bastante de sus implicaciones, vamos a tratar de exponer las bases lógicas y argumentales de lo que el diseño informacional es para nosotros, y vamos a hacerlo por oposición a los procesos no-informacionales

Con los métodos convencionales de diseño (todos los que no son informacionales):

  • El proceso de diseño es, generalmente, implícito.
  • Todo proceso de diseño implica una serie de toma de decisiones.
  • Las decisiones se toman, muchas veces, de forma inconsciente.
  • En los procesos convencionales de diseño, estas decisiones, generalmente, están encadenadas de forma consecutiva y lineal.
  • Cada toma de decisión implica la elección de una de las posibilidades y el abandono de otra/s.
  • Cuando la toma de decisiones es inconsciente, no se llega a percibir todas las posibilidades que quedan en el camino.
  • Un cambio en una decisión implica volver atrás en la línea de decisiones y volver a someter a juicio todas las demás decisiones siguientes.
  • El resultado de todo el proceso es un único objeto.

Con las dinámicas informacionales (ojo que las herramientas digitales son totalmente contingentes):

  • El proceso de diseño debe ser lo más explícito posible.
  • Las decisiones no tienen que aparecer en serie. Lo explícito del proceso permite que decisiones que aparecen en etapas tardías puedan ser colocadas en la parte inicial de la secuencia.
  • Al tener que convertirlas en información, todas las decisiones se hacen de forma consciente.
  • El encadenamiento de las decisiones es en Red. Se hacen interdependientes, como un sistema de ecuaciones indeterminado.
  • No se produce elección ni abandono, si no una determinación de las variables del sistema que producen un estado concreto del mismo.
  • La percepción del sistema es completa y constante.
  • Un cambio en el sistema, no necesariamente implica tener que replantear todas las decisiones del sistema.
  • El resultado de todo el proceso es un espacio de diseño (seg. definición matemática de espacio) en el que estarían contenidas todas las soluciones de diseño posibles, susceptibles de cumplir las condiciones determinadas para el sistema.

Si queréis saber más. No dudéis en apuntaros a la próxima edición de nuestro Workshop de diseño informacional aplicado a la arquitectura en Renders’ Factory.

Arquitectos 2.0 en FIDAS
Social media para arquitectura

arquitectos 2.0

El próximo jueves 10 de abril tendrá lugar Arquitectos 2.0. Jornada sobre social media para arquitectos.

Aunque duele bastante que me haya tenido que enterar por el boletín del COAS, es un evento interesante que os va a merecer la pena.

Los ponentes, @Walnuters, son profesionales del social media que he tenido oportunidad de escuchar ya alguna vez. Seguro que vais aprovechar todo lo que cuenten Carlos Ojeda Sánchez (@CarlosOjedaTT) y Rafael Benítez Moreno (@BenitezRafa), aunque nos vamos a quedar con las ganas de volver a escuchar a Evaristo Nogales (@EvaristoNogales) o conocer a Alfonso Alcántara (@Yoriento), el ídolo de nuestros amigos @Stepien y Barno.

La mesa la modera Jesús Campos Macías, SMM de RedCOAS, la plataforma social para arquitectos que estamos deseando ver pronto.

Premios de arquitectura de Sevilla. Una propuesta al COAS

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Foto original CC-BY Vincent Angler
Todos sabéis que solemos participar activamente en la vida colegial.
En la asamblea de diciembre de 2013 llevamos varias propuestas, algunas salieron adelante y otras fueron duramente desmontadas por nuestros compañeros.
Para la próxima asamblea queremos presentar la propuesta cuyo texto os dejamos a continuación.

La creación de los Premios de Arquitectura de Sevilla puede pareceros banal, ingenua o incluso inoportuna, pero creemos que puede ser positiva.

Si queréis avalarla, sólo tenéis que hacer llegar copia del documento (que encontraréis en este enlace) con vuestra firma. Debe llegar a la secretaría del COAS antes del 1 de abril. Si se presentan 5 firmas la propuesta se someterá a la asamblea.

Huelga decir que además de vuestra firma, nos gustaría que la asamblea se llenara de compañeros participando activamente y que hubiera muchas propuestas más además de esta.

PROPUESTA DE CREACIÓN DE LOS PREMIOS ANUALES DE ARQUITECTURA SEVILLANA

El objetivo fundamental de esta propuesta es el de generar un hito temporal por el que el trabajo que día a día desarrolla el conjunto de los arquitectos de nuestra provincia tenga un momento de reflexión, reconocimiento y celebración.

Consideramos que este tipo de distinción, del que existen ejemplos en multitud de provincias de nuestro país, nos permitirá generar un mayor sentimiento de cohesión y pertenencia a la comunidad entre los arquitectos de nuestro entorno.

La propuesta, que por la presente sometemos a la consideración de la asamblea, la articulamos en una serie de bases a las que acompañamos su oportuna justificación.

  • Que los premios sean anuales. Una temporalidad más amplia los disolvería excesivamente.
  • Que cualquier colegiado de la provincia pueda presentar su obra a la convocatoria, o que incluso, una obra pueda ser presentada a la misma por un compañero que no haya intervenido en su autoría y que estime que dicha obra sea merecedora de consideración.
  • Que la documentación a presentar sea la mínima posible en aras de incentivar la presentación del mayor número de propuestas.
  • Que no tengan necesariamente que estar dotados económicamente, siendo suficiente el reconocimiento público.
  • Que abarquen varias categorías, por tipología arquitectónica y por actividad, para así reconocer la diversidad de actividades y trabajos que realizan los arquitectos.
  • Que el jurado sea plural, integrando, además de la preceptiva representación de la Junta de Gobierno, a profesionales de reconocido prestigio y a compañeros colegiados que puedan ejercer la representación de todo el colectivo. Consideramos que si la Junta de Gobierno delegara su representación en otros compañeros, mejoraría la imagen pública y la percepción de la transparencia del premio.
  • Que se estudie la posibilidad de un premio específico concedido por un jurado formado en su totalidad por no-arquitectos, en aras de generar un reconocimiento externo a la profesión y que seguro sería capaz de un mayor calado social.

¿Os animáis?

Colección Arquia Maestros.
Tres lecciones de arquitectura magistrales.

O por qué Luis Fernández Galiano le dio la extrema unción a tres de los grandes.

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Ayer, cuando volvía de Madrid, de haber estado en el evento de presentación de la Arquia Maestros, la nueva colección desarrollada por la Fundación Arquia bajo la dirección de Luis Fernández Galiano, barruntaba sobre cómo afrontar este texto. Y todo lo que me venía a la mente eran las palabras de Galiano al hablar de los tres Maestros. Que si eran “arquitectos al final de su trayectoría creativa”, que esto no aportaba “nada nuevo”, que si sólo es “un momento celebrativo de su carrera profesional”…

El contenido y el tono de sus palabras se me antojaba hasta grosero, casi una falta de respeto a sus mayores.

Esta mañana, por fin he podido visionar fugazmente los vídeos. Llegando más allá de los trailers que vimos en la presentación. Y lo he entendido todo.

Galiano ha resucitado a tres colosos de la arquitectura española. Y para resucitarlos, primero tenía que oficiar el acto público de su defunción. El resultado es redondo.

Sobre las entrevistas, poco puedo decir que no se intuya. Son soberbias. Íntimas pero no agobiantes, serenas pero no monótonas, detalladas pero nada aburridas. Merecen la pena.

Navarro Baldeweg, sin restarle interés, es el que menos me epata. No puedo comulgar con el dogma de que la arquitectura es arte. Lo siento. Necesitaré más tiempo para digerirlo.

Moneo tranquilo, calmado. Sólo lo había escuchado hablar una vez y no lo recordaba. Intenso. Arquitectura en una concentración casi venenosa. El pasaje que dedica a La Previsión (Española) ha hecho que recupere la admiración que siempre he tenido por ese edificio de nuestra ciudad.

Bohigas brutal. Ya en el acto me sorprendió la energía y claridad de ideas que transmite pese a su edad. ¿O es gracias a ella? La complejidad intelectual, más allá de la mera arquitectura, de su discurso es asombrosa, aunque el tono autoritario de algunas de sus afirmaciones, quizás también achacable a la edad, descoloque demasiado.

La operación como digo es redonda. Ha resucitado a tres enormes arquitectos para traerlos a nuestro día a día.

Con un trabajo impecable sobre todo gracias a la materia prima que maneja, Galiano vuelve a colocarse como ”el editor” de la arquitectura española.

Alguno decía en la Red que poco tenían ya que decir estos tres. Creo que se equivoca. Tienen mucho que decir, y nosotros más que aprender.

Gracias a la Fundación Arquia por invitarnos y darnos la oportunidad de asistir a este evento histórico. Disfrutaremos con calma y deleite los tres ejemplares de la colección que nos obsequiaron.

Participar en la arquitectura

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Camino de Madrid a cubrir la presentación de #ArquiaMaestros, aprovecho el amanecer para tratar un tema al que deberíamos haberle dado mucho más eco.

El próximo 1 de abril termina el plazo de presentación de propuestas a la asamblea del COAS.

¿No sabíais que se pueden presentar propuestas?¿Creéis que no va a servir para nada?

Pues la segunda pregunta se contesta con la primera. Gracias a la propuesta presentada por un compañero, en la última asamblea de diciembre, la Junta de gobierno asumió por fin como importante la tarea de recordarnos a todos que podemos participar en la asamblea y que es bien fácil.

Para enviar una propuesta a la asamblea del COAS sólo se necesita la firma de cinco compañeros, incluida la del presentador.

Este acto tan sencillo, y su posterior exposicion a la asamblea, es lo único que hace falta para hacer que las cosas cambien. Bueno, a veces, también se hace necesario defender la propuesta ante los compañeros que se puedan oponer a ella. Y creednos, se oponen con vehemencia.

Podríamos enrollamos más con detalles más o menos importantes, dependiendo de cada cual, sobre las propuestas que hemos presentado a la asamblea en otras ocasiones. Algunas de las cuales la Junta de Gobierno del COAS ha asumido como propias, ahorrándonos a los asistentes el tiempo de la votación por unanimidad, y otras a las que la propia Junta de Gobierno se ha opuesto con contundentes argumentos…

Sobre estas últimas basta con deciros que nos sorprendió gratamente ver que acudieron a la anterior asamblea muchísimos compañeros que nunca antes habíamos visto por allí, ¡y traían hasta votos delegados! Así que aunque se opusieron debieron resultarles muy motivadoras para acudir con tanto fervor.

Tomad ejemplo de ellos. Aunque nunca hayáis venido a la asamblea sabed que con un poco de vuestro tiempo se consigue mucho.

La participación como ciudadanos y el ejercicio de la democracia activa, empieza en nuestro pequeño-gran entorno, en el COAS, que a fin de cuentas es nuestra casa… ¿No?

Arquia Maestros

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Mañana martes 25 tendremos el placer de estar en Madrid, invitados por la Fundación Arquia, para asistir a la mesa redonda “Reflexiones en torno a la arquitectura”.

En la mesa intervendrán los maestros, y protagonistas de la nueva serie de documentales editados por la fundación, Oriol Bohigas, Rafael Moneo y Juan Navarro Baldeweg, y será moderada por Luis Fernández Galiano y será retransmitida en streaming.

Estaremos en la sala, y en twitter iremos comentando nuestras impresiones uniéndonos al hashtag #ArquiaMaestros.

Se puede etiquetar la emoción;
y todo lo demás…

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Foto CC by Marja van Bochove

A cuenta de un excelente artículo de bRijUNi arquitectos.

Como sin querer queriendo, nuestros queridos Bea y Paco (corrección política mediante la de colocar a Beatriz delante) arrancan su último artículo para La Ciudad Viva con una referencia cultísima, de las de la ETSAM castiza, a un artículo de The Architectural Review de los ‘50.

Desde ese balancín de funambulista, en el que pocos pueden maniobrar, saltan sin despeinarse a citar a Argan, introduciendo en su virtuosismo investigador cierta referencia cruzada a lo paramétrico que prefiero soslayar para no enturbiar con mi pataleta lo que considero realmente potente de su texto. Aún en el aire, aterrizan en otro de un autor de cuyo nombre no puedo acordarme y con el que terminan de construir la cimentación del discurso. Me traigo su frase de enlace para usarla como pilotaje para el mío. (Las negrillas son de un servidor).

En todo caso, todos estos análisis no representan sino aproximaciones a una realidad compleja que tratamos de entender a partir de la aceptación de códigos y etiquetas que la simplifican y la hacen abarcable, al menos para los arquitectos.

Beatriz Billanueva y Francisco Casas

La categorización que tan bien desgranan de los dos textos que usan como referencia es clave para entender el pensamiento moderno. Es epistemología pura. Clasificación cerrada, pautada. Estructura coherente con la función fundamental, como ellos bien dicen, de hacer abarcable la complejidad. En la modernidad la realidad se loteaba.
Si estabas en un sitio no podías estar en otro. Si eres de aquí, no puedes ser de allí. O estás con nosotros, o contra nosotros.

¿Qué pasa en la contemporaneidad?¿qué hay de diferente?

El cambio es básico y todavía se está asimilando.

Las categorías ya no tienen sentido.

El pensamiento pasa a ser informacional, los servidores ya no son lugares, son nubes. Los textos no son textos, son entradas acumuladas en bases de datos. El tiempo y el espacio son simplemente coordenadas GPS y un timestamp, en lo informacional equivalentes y equipolentes.

Podemos ser de aquí y de allí, podemos ser altos y bajos, feos y guapos, gordos y flacos.
Ya no es O, ahora es Y.
Las categorías ya no son cajas cerradas, son simples etiquetas que adosamos a la realidad para enriquecerla y hacerla compleja, ya no abarcable. Ahora se trata de desplegar, no de encerrar. De tejer redes, no de abarcar.

¿La dificultad? Lo relacional el siguiente paso evolutivo. Cuando todo es equipolente, cuando todo es plano, cuando todo es igual,… depende de nosotros, y sólo de nosotros, relacionar esas micropartículas de información y hacerlas conocimiento, el conocimiento sabiduría, y la sabiduría felicidad.

Depende sólo de nosotros. Ahí está el poder de la información. Pone en nuestras manos la capacidad de rearticular la realidad para darnos cuenta de que Schumacker tiene parte de razón, de que la Casa del Chófer es una joya cuyo traje de lunares pocos hemos tenido el gusto de ver en vivo, de que la verdadera ontología de la arquitectura es mucho menos trascendente de lo que creemos…

 

Aprender a dibujar.

Hoy he estado repasando trabajos de mis alumnos de Construcción Tridimensional de la Escuela de Diseño Ceade Leonardo.

He disfrutado enormemente viendo como su trabajo da frutos y el ejercicio de repetir perspectivas, una y otra vez sobre una misma pieza, afianza el control que ejercen sobre sus propios diseños, mejora su capacidad de comunicación e incluso la calidad estética de su trabajo.

Yo se lo digo constantemente, pero he pensado que quizás, viniendo de un maestro como Saul Bass, les llegue más adentro.
La traducción es mía, y tiene un grado de libertad bastante alto.

— ¿Cuál es su consejo a los estudiantes, Saul?

Aprended a dibujar

Si no lo hacéis, vais a pasar la vida solucionándolo y tratando de compensarlo. Cuando os encontréis el problema, en lugar de hacer un dibujo cuando tengáis que hacerlo, para lidiar con las cuestiones de comunicación, encontraréis una forma inferior de hacerlo.

Es como hacer esto — dicecontorsionándose en un gesto forzado— , en lugar de enfrentarte a ello con franqueza, tienes que girar tu brazo y retorcer tu hombro y hacer una solución que sale como un cuadrado, un triángulo, un círculo, o lo que sea… y eso es ridículo.

No puedes librarte de esa manera. Es una ausencia paralizante. Y lo más triste de todo es que puedes ir tirando sin ello.

E incluso puedes conseguir un trabajo, y evolucionar hasta cierto punto, pero, entonces, te das cuenta, y es cuándo te das cuenta de que desearías saber dibujar, y es demasiado tarde, porque no vas a volver a la escuela, ya no tendrás la disciplina de hacer un curso por las tardes, y ya no podrás asumir perder sueldo, ya has organizado tu vida con ese dinero.

Y estás acabado. No vas a aprender a dibujar. ¿Verdad que es terrible?

Saul Bass

La arquitectura paramétrica y los pabellones efímeros.

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Sabéis que empezamos a trastear fuerte en las herramientas de diseño paramétrico (aunque nosotros preferimos llamar a lo que hacemos diseño informacional), ya hace años, cuando desarrollábamos la propuesta de concurso de bio-lógicas.

Ahora que retomamos la investigación doctoral y abrimos nueva etapa formativa, se nos junta el hambre con las ganas de comer, aparece el anuncio de la propuesta elegida para el PS1 y se nos ocurre preguntarnos esto tan obvio de:

¿Por qué se usa tanto el diseño paramétrico en el proyecto de pabellones?

Descubrimos entonces que este tipo de ejercicios, rápidos, sutiles y muy cargados formalmente, son una excusa perfecta para usar estas herramientas.

  • Porque posibilitan el desarrollo del proceso de proyecto-modelado 3D-dibujo-proyecto de una forma muy contínua y permiten así un facilidad de iteración (diseño por ensayo-error) casi sin precedentes .
  • Porque tiene una capacidad de generación formal casi tan grande como los sistemas de modelado 3D convencional, pero con ciertos automatismos que legitiman el gesto.
  • Porque permiten con mucha facilidad la descomposición de lo formal en elementos geométricos de nivel inferior que ayudan a plantear los procesos constructivos.

Sin embargo, en los workshops de Rhino y Grasshopper que vamos a impartir con Renders’ Factory en los próximos meses trataremos de llevar estas herramientas a un campo que pocos están explorando todavía. El proyecto de arquitectura ¿cotidiana?

DOSIER A3 trazado B.pdf

Ya hemos realizado varios trabajos explorando la aplicación de estas herramientas a la arquitectura más de diario, a la que se realiza constantemente en los estudios más allá de los divertimentos y follies. ¿Os interesa?

Aquí tenéis más info sobre los workshops.

Mientras tanto, os dejamos un par de videos, el del pabellón ganador del MoMA PS1 de este año y el de uno de los finalistas.

Hy-Fi from David Benjamin on Vimeo.

Hy-Fi por The Living NY. Seleccionado para ejecución en 2015

PITA & BLOOM MOMA PS1 YAP 2014 from pita bloom on Vimeo.

Balloon Frame por Pita and Bloom. Finalista. Aunque el proyecto nos parece una simpleza, la generación formal usando técnicas digitales es muy clara. Y la estética maquetera de las CGI mola ¿no?

Workshops de Rhino y Grasshopper aplicados a la arquitectura

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¡Empezamos nueva aventura formativa!

A partir del próximo 27 de febrero comenzamos a impartir con Renders Factory los primeros workshops de Rhino y Grasshopper aplicados a la arquitectura.

Renders Factory, en su afán por ofrecer productos formativos de valor específico y conociendo nuestra condición de experimentados ART, ha decidido confiar en nosotros para desarrollar estos dos talleres específicos en los que vamos a trabajar desde el principio con casos prácticos de arquitectura.

Vamos a incorporar a este workshop todo nuestro know-how teórico práctico sobre las herramientas, el diseño informacional y su aplicación al proyecto de arquitectura.

Y para celebrar este lanzamiento, nuestros compañeros de Renders Factory han decidido sortear 4 becas-descuento entre todos sus seguidores en social media.

Para participar no tienes que compartir, ni hacer like, ni nada, solo ser un fiel fan de Renders Factory.

Los sorteos se celebrarán el día 12 de febrero: 2 becas entre todos los followers en #twitter: https://twitter.com/RENDERSFACTORY y otras 2 entre todos los seguidores en #facebook: https://www.facebook.com/rendersfactory

Cada una de las 4 becas dará derecho a un descuento por valor del 20% del importe de la matrícula. El descuento no será acumulativo en caso de resultar premiado en ambos sorteos.

Aquí tenéis toda la info sobre el workshop de Rhinoceros y el de Grasshopper.