Category Archives: Proyectos externos

L'entrée du centre Georges Pompidou

GENERAL EXPOSE ON THE ARCHITECTURAL CONCEPT WITH REFERENCE TO THE GUIDING PRINCIPLES OF THE CENTRE

We recommend that the Plateau Beaubourg is developed as a “Live Centre of Information” covering Paris and beyond. Locally it is a meeting place for pelole.
This centre of constantly changing information is a cross between an information-orientated, computerised Times Square and the British Museum, with the stress on the two-way participation between people and activities/exhibits.
The Plateau Beaubourg information centre will be linked up with information dispersal and collection centres, throughout France and beyond; for example, university centres, town halls etc. [1]

Para entender la oportunidad de esta afirmación dentro de la memoria de un concurso de ideas, es importante reseñar que tanto el artículo “A Mathematical Theory of Communication
” de Claude E. Shannon
, como el libro “Cybernetics: Or Control and Communication in the Animal and the Machine” de Norbert E. Wiener, dos de los textos fundamentales de lo informacional fueron publicados en 1948. 22 años antes del desarrollo de este proyecto.

Una de nuestras hipótesis de trabajo es que lo digital, desde el enorme incremento de potencia de producción material que la base tecnológica otorga, ha dejado de lado el mucho mayor incremento de potencia de producción intelectual que implica trabajar con lo informacional.


  1. Rogers, Richard; Piano, Renzo. 1970.Web Rogers, Stirk, Harbour+Partners  ↩
  2. Foto CC BY Jean-Pierre Dalbéra.
  3. http://bit.ly/1EqN5P5

Presentación del libro Acciones Comunes.

Ayer estuve en la presentación del libro “Acciones Comunes: Miradas e Intervenciones Urbanas desde el Arte y la Arquitectura”.

Aprovechamos para recordar a los editores que estamos algo tiesos y compramos pocos libros, pero que si nos los regalan estaremos encantados de hacer una reseña imparcial y rigurosa.

Tratamos de acudir siempre que se nos convoca, y con Juanjo y María, después de la última ocasión, teníamos que estar. Lo que pasó ayer allí, unido a todo el revuelo de los últimos días por el artículo de Fredy Massad, me ha hecho pensar mucho, casi hasta desvelarme ayer…

Me explico haciendo antes una breve crónica.
Comenzó una breve introducción por parte del director de la Fundación Valentín de Madariaga, para seguir con la presentación de Ferrán Ventura, editor de recolectores urbanos.
Fernán habló del momento de viraje –llevo tanto escuchando lo del viraje que tengo la sensación de viajar en espiral– de la arquitectura, cosa que me desconcertó, pero cuando hizo la cita de Sloterdijk para expresar su voluntad de que recolectores se convirtiera en un ¿aleotopo? volví a estar situado.

María hizo un despliegue claro y conciso de las intenciones, los por qués y las dinámicas del taller que fue el germen original del libro.

Entendí, con cierta claridad, que había un planteamiento claro de diferenciar las acciones del arte de las de la arquitectura.

Las referencias a la ciudad como el espacio común de las experiencias de todos o a las listas de Serra, o de Steven Holl me parecieron realmente inspiradoras.

La explicación de cómo habían articulado la presencia de los diversos agentes que intervinieron en el taller demostraba la coherencia de su trabajo. Como se suele decir no dan puntá’ sin hilo (Si queréis saber más sobre el mismo, os hacéis con el libro o vais directamente a la web que montaron. Por favor soles no más blogger).

La claridad se seguía perfilando cuando María mencionó, citando a Agustín Fernández Mallo, las dualidades música-literatura y arte-arquitectura, en referencia a la capacidad de los primeros términos de cada pareja para producir cambios efectivos y rápidos a nivel de aceptación social.

El espíritu del libro, como posibilidad de felicidad –entiendo que en tanto que objeto material y me inquieta la relación con el consumo– desde Borges fue sugerente, y con la referencia a su uso como manual para seguir incorporando acciones, no pude dejar de acordarme de otros manuales como Metápolis. ¿Son distintos?

Javier Terrados hizo otra intervención sugerente, el libro como generador de efectos secundarios, provocando en el lector una mutación en la mirada y ganas de hacer.
Me encantó la nota de que un espacio público cuando se genera tan entre amigos (como era el caso ayer) no está bien configurado. Tenemos que abrir las convocatorias más allá de la arquitectura.

Luego dijo que no entendía por qué se había separado la arquitectura del arte en el libro e hizo una enardecida defensa de la arquitectura como arte.

Y me descuadró. Porque puedo estar muy de acuerdo en muchas cosas, que la arquitectura nos da una posición respecto a las cosas –entiendo que es una forma de estar en el mundo y no de superioridad–, comparto que debemos tener la exigencia del artista –aunque hay artistas mediocres como en todo–, e incluso que podamos tener una actitud optimista como en el arte; pero con el discurso que estaba hilando no podía estar de acuerdo en la afirmación categórica de que la arquitectura ES arte.

Quise transcribir literalmente el manifiesto que leyó y que tituló “Lo siento, esto es arte”, pero fui incapaz. Cuando se repitieron varias veces las palabras talento, sensibilidad y desobediencia me pudo el desconcierto y la irritación. Creo que ese tipo de términos, que no los trabajos ni las actitudes que hay detrás, hacen más daño que beneficio.

Por cierto, que la construcción de la oportunidad de seguir haciendo libros a base de tratar de desmontar lo digital, vuelve a confirmarme la *preocupante desafección tecnológica de los arquitectos. Yo, no como Javier, si creo en los blogs y en sus capacidades. Pero eso es otro tema.

Terminó el acto y en el turno de preguntas no pude evitar, ante el silencio de la sala, pedirle a Juanjo y María que, si lo consideraban oportuno, se posicionaran en la dicotomía. Yo había entendido que era intencionada la escisión, y me parecía genial, pero Javier Terrados la había reconstruido introduciendo términos que me resultan –ojo que es mi opinión personal– altamente molestos en los discursos que se están produciendo en los últimos años.

Juanjo y Ángel, con citas externas que cimentaban sus respuestas, vinieron a contestarme que no querían taxonomías, que se cuestionaban qué es lo específico de la creación arquitectónica, que hay que estar de enhorabuena recordando una rocambolesca anécdota del festival del jazz de Sigüenza en la que un número de la Guardia Civil fue el encargado de discriminar entre el jazz y la música contemporánea.

Quizás últimamente yo soy demasiado el señor enojado del público de Sigüenza, que proclama enojado ¡esto no es jazz! pero hay muchos factores que intervienen para que lo haga.

Como decía antes –para mi– el daño que esta disolución de los límites entre arte y arquitectura produce creo que es mucho, y nada banal. Pero la explicación de esta idea es otra historia.

Volví a casa con la cabeza bullendo de ideas hasta casi desvelarme. Por suerte para mi y mis irritaciones, María, antes de la intervención calmada y medida de sus compañeros, me había contestado ya, con esa rapidez y franqueza que tan bien equilibra el tempo de Juanjo:

“Hay arquitectura que es arte, pero nosotros no somos artistas”.

Justo lo que necesitaba oir.

Por una arquitectura responsable.
Centro Cerámica Triana. AF6 arquitectos.

Centro Ceramica Triana. Sevilla. AF6 Architects
CCT AF6 arquitectos Foto © Fernando Carrasco Fotografía de arquitectura

El título es poco atractivo, lo se. Pero se me hace necesario acercaos al Centro  Cerámica Triana desde esta perspectiva.
Podría acercarme en una aproximación patrimonial, desparramar sus tremendas virtudes constructivas, alabar su exquisita ejecución material, tratar de epataros describiendo lo acogedor de sus espacios ambiguos pero precisamente dimensionados o intentar evocar las sensaciones de su materialidad tan nuestra. Pero no.

Se me hace necesario acercaros el Centro Cerámica Triana desde la responsabilidad. Y quizás pueda tratar de trabajar sobre todo lo anterior desde este mismo punto de vista.
Porque AF6 autores del proyecto manejan el patrimonio, cuyo nivel de protección legal desconozco y me es irrelevante, desde la responsabilidad de tener entre manos la identidad de un lugar –uno de los barrios más especiales de Sevilla– y no sólo un trozo de materia inerte sujeto a reglas ajenas a esa realidad.
Así saben mantener una fachada intacta, hasta hacernos dudar de si realmente ahí hay un museo o no; o cuidan la presencia de las preexistencias como si fueran casi seres vivos a los que han realojado con todo el cariño.

CCT AF6 arquitectos Foto © Fernando Carrasco Fotografía de arquitectura
CCT AF6 arquitectos Foto © Fernando Carrasco Fotografía de arquitectura

Así, desde la responsabilidad, trabajan la construcción, de una forma austera y contenida –antes y más allá de esta malhadada crisis con la que los irresponsables nos azotan– hasta hacer que lo que podría ser un capricho contingente –esa celosía-estante que articula el patio central– se convierta en un elemento totalmente necesario para que el proyecto alcance todo su potencial.
Esta construcción la dirigen, además, con un nivel de exigencia que la hace irreprochable –como el que deberíamos tener todos– haciendo que una obra pública refleje con dignidad y seguridad el hecho de que al dinero de todos se le ha dado un buen uso en manos de buenos profesionales.
Sobre los espacios si que me debería detener algo más. AF6 tiene una forma de trabajar el espacio con la que nos sentimos muy identificados.

El espacio es ambiguo. Lo mismo es una cosa que la otra.

Lo mismo es zaguán que sala, sala que pasillo, pasillo que descansillo, descansillo que recibidor, recibidor que sala. ¿Y de dónde sale eso? Creo, y aquí tiro de habernos cría’o en una cuna próxima a la de AF6, que sale de entender que la arquitectura puede y debe trascenderse. Creo que este tipo de espacios, que al final terminan acogiendo, abrigando, recogiendo a las personas y dándoles su sitio, sale de entender que la arquitectura está por y para las personas y que sólo es una herramienta, un instrumento para conseguir un final superior a ella misma –y superior por muchísimo– que es el hecho de servir a las personas.

Centro Ceramica Triana. Sevilla. AF6 Architects
CCT AF6 arquitectos Foto © Fernando Carrasco Fotografía de arquitectura

Y al final ¿cómo se hace esto? Si no detestara tanto la palabra diría que esto se hace con sensibilidad, pero no. Creo que hay algo más importante y que AF6 pone en juego para lograr lo que creemos que es la mejor obra de 2014 en Sevilla, que es la responsabilidad. La que usan para que la elección de los materiales y las texturas, la sensualidad del proyecto, sea un abrigo, tosco pero suave, que arropa la historia tan nuestra que alberga el Centro Cerámica Triana.

Por la arquitectura responsable.

Aquí os dejamos la info para poder visitar esta maravilla.

Próxima mente
Preparándonos para el foro arquia próxima 2014

imagen pagina web

Mañana comienza la IV edición del Foro Próxima. Un encuentro en el que los compañeros autores de las 29 propuestas seleccionadas por el jurado, entre las más de 2000 existentes en la base de datos y que son susceptibles de ser elegidas, expondrán su trabajo.
Luego se celebrará, porque con el cartel existente solo cabe celebrar, una mesa redonda con los miembros del jurado; y más tarde habrá dos conferencias, desconocemos si al alimón de Alberto Campo Baeza y Juan Domingo Santos.

Como próxima es extenso y es de bien agradecidos corresponder la invitación que la fundación arquia nos ha hecho para cubrir el evento, hemos pensado que más que dar una opinión personal, aunque transferible, y cargada de envidia y recelos por el hecho de que el EERJ de villegasbueno arquitectura que presentamos en esta edición, nuestra última oportunidad, por ya viejunos no haya sido seleccionado, lo mejor sería que os trajéramos un análisis informacional del resultado de este certamen. Huelga decir que la información que aquí vertemos es de libre acceso y no está a más allá de un par de búsquedas en google… comenzamos:

  • El comisariado de cada edición es confiado por la Fundación Caja de Arquitectos por designación directa. En esta edición la comisaría ha sido Eva Franch.
  • El lema elegido para esta edición fue Fuera.
  • Eva Franch es directora ejecutiva y comisaria jefe de la Storefront for Art and Architecture de Nueva York.
  • Eva Franch fue jurado de la edición 2010-2011.
  • El estudio de Franch se llama Office for Architectural Affairs, abreviado OOAA
  • El estudio de Andrés Jaque, miembro del jurado este año se llama Oficina de Innovación Política. Abreviado OFFPOLINN
  • Solo UNA de las 29 realizaciones seleccionadas se ha autocategorizado como acción política.
  • El jurado se reunió para deliberar y expuso sus criterios públicamente.

Respecto a las realizaciones.

Siendo importante recalcar que consideramos excelentes y valiosísimos la gran mayoría de los trabajos seleccionados; muy, muy buenos 4 o 5 e inexplicables sólo 1 o 2.

En ningún momento estoy poniendo en duda, ni siquiera criticando el trabajo de todos los compañeros.

  • Hay 29 realizaciones seleccionadas.
  • Cuatro compañeros son autores de 6 de las obras seleccionadas.
  • Un arquitecto tiene como seleccionadas 7 de sus obras.
  • 19 de las 29 realizaciones son de arquitectos procedentes de Madrid, 5 autores catalanes, 2 murcianos, 2 andaluces y 1 zaragozano.
  • 3 realizaciones se ejecutan en EE.UU.
  • Hay una realización que no tiene autor, solo colaborador.
  • Hay dos realizaciones que no tienen categoría.
  • Hay una realización autocalificada como política
  • Hay cuatro realizaciones autocategorizadas con variantes del término social.

No voy a mapear (no tengo tan mala leche, hay mil cosas más importantes que hacer y sería un curro enorme) las conexiones históricas del jurado con el jurado, del jurado con los participantes, de los participantes con el jurado y de los participantes con los participantes. Además, si lo hiciera, la lectura inmediata por muchos sería que estoy corroido por la envidia; y quizás tuvieran parte de razón.

Así que mejor os dejo que os vayáis formando ideas por vosotros mismos. Y os recuerdo que el estrimin de todo el evento podréis verlo en la web de arquia próxima. Yo andaré por allí reconstruyendo mis ideas para poder daros a la vuelta una opinión, esta vez si, elaborada, crítica y propositiva.

Si queréis saber el programa detallado, aquí.

Si queréis seguir y participar a través de twitter, usad el hashtag #arquiaforo

Como enseñar tu ciudad y no morir en el intento

Folk it from Pablo Ruiz Sánchez on Vimeo.

Estamos cansados de los videos folclóricos sobre Sevilla a los que nos tiene acostumbrados nuestro exmo ayuntamiento.

Cuando vimos la portada de este video, nos temimos lo peor, una parodia ácida, una protesta encallecida… algo duro y hastiado, como lo estamos nosotros, con esa forma de entender y sobre todo de contar Sevilla.

Preparaos… y dadle al play.

Vía Pedro José Saavedra.

Cortebox.
Fabbing láser para arquitectura.

¿Qué es el fabbing para arquitectura os preguntaréis algunos?
Podríamos definirlo, en una reducción bastante burda, como los trabajos manuales de los creativos con capacidades tecnológicas.
Ya no hace falta echar horas de cutter y superglue ni hartarse de inhalar gases tóxicos emanando de la cortadora de hilo caliente comedora de foam… que se encarguen las máquinas

###Conociendo la tecnología que tenemos a nuestro alcance, la producción de maquetas, prototipos alcanza niveles insospechados.

Muchos defienden la impresión 3D, y no voy a negar que es una tecnología innovadora con mucho potencial con ejemplos realmente impresionantes; pero a nosotros siempre nos ha llamado más la atención el corte por láser, así que cuando conocimos cortebox una empresa andaluza de base tecnológica, y nos enteramos de que uno de sus responsables era Rafa Urquiza, un arquitecto malagueño potentísimo y fantástica persona que tuvimos el placer de conocer el año pasado en SmartLab Granada, era imposible evitar ponernos en contacto con ellos para conocerlos mejor.

Ahora podíamos enrollarnos con lo increiblemente fácil que es hacer los pedidos, lo cuidado de su packaging, lo rápido que nos lo han enviado… pero eso son temas menores. Lo mejor, que os quedéis disfrutando con las imágenes de las virguerías que nos han mandado… IMPRESIONANTE.

Podéis navegar por la galería para ver más…

Objetivo V: Acoger a una profesión polifacética.
Propuestas para la candidatura de Miguel Villegas a la Vocalía de Actividades en las elecciones al COAS 2014.

Multitasking_CC___TomTom____httpflic.krp9yzhX Foto CC by-nc-sa TomTom Quedan dos días para las elecciones del COAS 2014 y con la alegre resaca de unas elecciones europeas en las que ha aparecido una maravillosa pluralidad de opciones, nos enfrentamos quizás al objetivo más difícil.

  • Acoger a toda una profesión polifacética. No sólo hacemos arquitectura. O quizás es que la arquitectura no es sólo hacer espacios para las personas. Escenografía, diseño, gestión, cine, fotografía, pintura, edición, cocina, docencia, música,… hay arquitectos en todos estos campos y en muchos otros, por afición o por trabajo, y todos deben tener su sitio en el COAS.

¿Sabes qué tienen en común el proyecto editorial de vibok works, el taller de fabricación digital de Ehcofab, la spinoff universitaria de Terapia Urbana y la factoría creativa Renders’ Factory (entre otros)?

Pues si, todos son iniciativas empresariales montadas por arquitectos.

¿Habéis conocido alguna de ellas a través del COAS?¿Y por qué? Tengo que seguir abundando en la necesidad de tejer una red. Necesitamos estar conectados, y permitidme que sea pesado, más allá de lo arquitectónico, más allá de nuestra profesión. Necesitamos hacer evidente que los arquitectos, por necesidad o por iniciativa propia, hemos abandonado la parcela que dominábamos con soltura, hace ya muchos años, para demostrar nuestras capacidades mucho más allá. Yo mismo sirvo para poner un ejemplo de tener que realizar mil trabajos distintos, equilibrando necesidad y vocación, la mayoría periféricos a la disciplina, para sobrevivir.

Somos arquitectos. Y mucho más.

Somos docentes, fotógrafos, investigadores, editores, empresarios, productores, ecólogos, gestores, comerciales, …

Es hora de que el COAS, se haga verdaderamente nuestra casa. La casa de todos.

Cómo decía al principio, este objetivo es el más difícil, porque hablamos de saltar las barreras de la profesión para poder desarrollar otros trabajos, y por supuesto de no excluir en ese salto a los compañeros que siguen dejándose la piel haciendo la mejor arquitectura que pueden. Pero estoy convencido de que hay vías de iniciar esa apertura:

  • Facilitando entornos de cooperación y colaboración esporádica, más flexibles que las estructuras profesionales tradicionales.
  • Apadrinando emprendedores creativos, y difundiendo sus iniciativas entre los compañeros.
  • Con una base de datos de estos servicios y productos que no son arquitectura, pero que son desarrollados por arquitectos, para arquitectos.

Somos arquitectos. Y mucho más.

El día 28 de mayo ven al COAS y vota.

Hemos presentado un programa de cinco objetivos que puedes encontrar en este enlace El desarrollo de los objetivos en propuestas concretas de acción lo iremos publicando durante estos días en #otroCOASesPOSIBLE

#Chroma01: Proyectar en color en arquitectura.
Presentación del libro Sintagmas Cromáticos

Sintagmas Cromáticos. Proyectar en Color.

Mañana martes estaremos en la presentación del libro Sintagmas Cromáticos realizado por _marina_morón y editado por la Universidad de Granada que completa y redondea el enorme Proyecto de Investigación CO3. Hacia una nueva relación entre arquitectura y color desarrollado para la Junta de Andalucía por Elena y Jesús junto a un amplio y potente equipo de colaboradores.

Con motivo de la presentación del libro se celebrará un encuentro-coloquio en el que participarán varios de los arquitectos entrevistados en el libro para charlar con profundidad sobre proyectar en color.

Participarán, junto a Jesús Marina y Elena Morón autores del libro, Ignacio Laguillo, MGM, Ramón Pico, Javier Terrados, Simone Solinas e Ignacio Pastor que colaboraron en la publicación Tras el muro blanco con una serie de entrevistas sobre la relación del color con su arquitectura y sus formas de producirla; unos textos muy desde la cocina que nos ayudan a entender el gran trabajo de estos compañeros.

El trabajo es enorme y de una densidad de contenido interesantísima. La investigación la tenéis a vuestra disposición para estudiarla con detenimiento en Superposiciones.

Os esperamos a todos el martes 9 de octubre a partir de las 20:30 en Un Gato en Bicicleta.
Jesús y Elena han contado con arquitextonica para colaborar con ellos en la organización y difusión del encuentro. Estaremos retransmitiendo en directo a través de FaceBook y en twitter a través del hashtag #Chroma01.

Patio 2.12. Prototipo de Andalucia Team para Solar Decathlon 2012

Ayer se presentó oficialmente el prototipo Patio 2.12 con el que el equipo Andalucía Team participa en el Solar Decathlon Europa 2012 que se celebrará en Madrid el próximo mes de septiembre.

El proyecto de investigación conjunto entre las universidades andaluzas de Jaén, Granada, Sevilla y Málaga, y que tras más de un año de trabajo ya se encuentra en su etapa final de construcción, nos parece una propuesta muy interesante sobre la vivienda sostenible que hemos seguido con atención desde sus inicios.

Del proyecto nos gusta especialmente el uso de conceptos de acondicionamiento pasivo propios de la tradición de nuestra arquitectura en cuya aplicación muchos creemos como vía imprescindible de trabajo.

Un ejemplo es el patio central que no sólo es un espacio que une las estancias entre sí y con el exterior, sino un lugar de encuentro en el que el sol, ayer puso a prueba el proyecto abrasando, apenas penetra porque las celosías de paredes y techo lo protegen permitiendo que circule entre ellas una mínima brisa que refresca los interiores.

Pero el prototipo no sólo tiene en cuenta el diseño de sistemas pasivos, sino que desarrolla conceptos de prefabricación modular, domótica y control de las instalaciones así como diseño de un mobiliario altamente tecnificado que se integra en las salas y casi llega a desaparecer en algunos casos.

El trabajo realizado para el análisis y la integración en el prototipo de todas las instalaciones necesarias, consiguiendo que el consumo de la vivienda llegue a ser sólo de un tercio de la energía que produce, nos remite a trabajos de investigación sobre el uso eficiente de la energía como los que desarrollan los arquitectos Fran Castillo en Open Energy o Silvestre Vivo en Urbana Digital.

Desarrollado gracias al trabajo de numerosos investigadores y estudiantes de las cuatro universidades andaluzas, patrocinadores privados y entidades públicas como el ayuntamiento de La Rinconada que, además de poner a disposición del equipo el Centro de Formación Cáñamo II para la construcción del prototipo, ha dado la oportunidad a jóvenes que se están formando en sus talleres de empleo de participar directamente en la construcción de un proyecto tecnológico e innovador como es Patio 2.12.

Desde arquitextonica queremos felicitar a todo el equipo y desearles mucha suerte en la próxima fase de competición.

linkdump 002

Aunque ya estamos a miércoles, os traemos el segundo linkdump recuperando lo que nos parece más interesante de todo lo que ha pasado por nuestros twitter y facebook en esta última semana.

La lista de #arquiandaluces en FB sigue creciendo con la incorporación de Alba Ceacero Arquitectos.

Nos encanta la acidez de los microrrelatos de @themanwhofellasleep

El excelente trabajo de diseño gráfico e ilustración de nuestro amigo y compañero Javi Gil.

Nuestra participación en un artículo colaborativo en el blog de stepien y barno (ellos SI tienen un blog, pero nosotros no). Junto a @DGAarquitecto y @eldelacajita opinamos sobre el estado de los arquitectos en las redes sociales e Internet y nuestras propias experiencias.

Hemos estado trabajando en temas de identidad digital con el excelente recopilatorio de iconos de SocialMedia en designrfix.

Vía Pasajes Arquitectura y Crítica llegamos a la segunda edición de prototipolab, un taller de verano en Galicia sobre arquitectura paramétrica para la construcción de un pabellón de madera a escala 1:1 que tiene una pinta espectacular.

Vía @pacogonzalez descubrimos interesantes herramientas para la visualización de datos.

Vía @Fabbing conocimos el frutero con licencia creative commons diseñado por Geoffroy Lhoest


Inspirados por @ARQUICOACH el viernes nos adherimos a SOMOS y nos pusimos el título al revés.

Nuestros admirados y queridos Vaumm siguen realizando un excelente trabajo de arqueología documental. Esta semana nos acercaron al concurso para el Chicago Tribune de 1922 y a algunas pruebas de carga en estructuras muy conocidas.

Vía @foroalfa leemos la Carta al cliente del diseñador Guillermo Flores, una carta descarnada, franca y humilde que deberíamos aplicarnos los arquitectos.

Vía @edgarg descubrimos que la ONU busca arquitectos menores de 32 años altamente cualificados.

@Recolectores Urbanos lanzan su nueva editorial y publican su primer libro: Arquitecturas del lapso y cronogartografías del revés de Carlos Tapia y Fernando Zalamea. Que estamos deseando devorar para contaros nuestras impresiones.

Y para terminar la semana, vía @andresdejanon, la impresora de hidro plegado de Christophe-Guberan nos recuerda el tremendo trabajo (8 personas plegando a la vez de forma sincronizada) que nos dio la producción de Bio-lógicas.

¡Hasta el próximo #linkdump semanal!