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Parece fácil.
Sobre Sol89 arquitectos para la exposición Couples & Co.

Maravilla de regalo. #arquitectura #arquiandaluces

Una foto publicada por @arquitextonica el

Hace poco, nuestros amigos y compañeros bRijUNi arquitectos, tuvieron la osadía de invitarnos a hacer la semblanza de Sol89 para una exposición que estaban preparando. Couples & Co.

Considerando que el texto era para una exposición de la obra de Juanjo y María, y que tenemos el privilegio de estar y sentirnos muy cerca de ellos, en lugar de ensalzar su obra, creímos oportuno contar esos pequeños secretos que pocos saben y mucho importan.

Parece fácil

Según la Real Academia Española, la identidad es el conjunto de rasgos propios que nos caracteriza frente a los demás.

Siempre he creído que podemos definir nuestra identidad por asunción o por rechazo, y más de una vez he dicho que Sol89 –María y Juanjo– son para nosotros un referente identitario.

Desde que los conocimos en la escuela, la ETSAS, hace ya casi veinte años, todavía siendo estudiantes, hemos sentido admiración por ellos. Eran los mayores y nos producían –ya no– esa especie de envidia malsana que producen los Eames en esas fotos en las que están siempre felices y perfectos.

Lo que muchos ya sabemos, gracias a esos momentos mágicos que nos regalan, es que esa perfección va más allá de lo fotogénico. Es entonces, cuando te das cuenta de esto, que lo dejas ya todo por imposible y te abandonas a disfrutarlos.

Podría extenderme en muchos detalles, pero quizás lo anecdótico en este caso supere en potencia a lo profesional y me atreva a contar una de las experiencias doméstico-profesionales  más bonitas que he tenido.

Les pedimos que nos enseñaran su casa, acompañados de unos clientes nuestros a los que queríamos enseñar esas señas de identidad que nos gusta tener en común con la arquitectura de María y Juanjo.

En esa apertura de puertas, un domingo especialmente soleado de diciembre, además de disfrutar de su maravilloso hogar, pudimos escuchar a Juanjo hablar admirado de la estantería-escultura-escalera que la propia María había soldado, a María describir el belén –de una geometría divertidísima– que había hecho con sus peques y a los dos contarnos la odisea que había supuesto la autoconstrucción –ahora sí increíblemente creíble– de su casa.

Fue entonces, con la envidia desmoronándose a trompicones, cuando nos dimos cuenta de que aún hoy, en la era de lo digital, de lo efímero y superficial, hay personas coherentemente analógicas. Son personas que, sin atisbos de anacronismo ni impostura, son capaces de mantener a la realidad bajo un control total para que su vida, y con ella y su trabajo la de los demás, sea mejor.

Hace poco vi a Messi hacer seis jugadas magistrales en un partido; siempre sonreía y lo que hacía parecía muy fácil, aunque todos, especialmente los que tenemos dos pies izquierdos, sabemos que no lo es.

Cuando veo a María y Juanjo, me acuerdo de Messi.

En inglés a continuación

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Presentación del libro Acciones Comunes.

Ayer estuve en la presentación del libro “Acciones Comunes: Miradas e Intervenciones Urbanas desde el Arte y la Arquitectura”.

Aprovechamos para recordar a los editores que estamos algo tiesos y compramos pocos libros, pero que si nos los regalan estaremos encantados de hacer una reseña imparcial y rigurosa.

Tratamos de acudir siempre que se nos convoca, y con Juanjo y María, después de la última ocasión, teníamos que estar. Lo que pasó ayer allí, unido a todo el revuelo de los últimos días por el artículo de Fredy Massad, me ha hecho pensar mucho, casi hasta desvelarme ayer…

Me explico haciendo antes una breve crónica.
Comenzó una breve introducción por parte del director de la Fundación Valentín de Madariaga, para seguir con la presentación de Ferrán Ventura, editor de recolectores urbanos.
Fernán habló del momento de viraje –llevo tanto escuchando lo del viraje que tengo la sensación de viajar en espiral– de la arquitectura, cosa que me desconcertó, pero cuando hizo la cita de Sloterdijk para expresar su voluntad de que recolectores se convirtiera en un ¿aleotopo? volví a estar situado.

María hizo un despliegue claro y conciso de las intenciones, los por qués y las dinámicas del taller que fue el germen original del libro.

Entendí, con cierta claridad, que había un planteamiento claro de diferenciar las acciones del arte de las de la arquitectura.

Las referencias a la ciudad como el espacio común de las experiencias de todos o a las listas de Serra, o de Steven Holl me parecieron realmente inspiradoras.

La explicación de cómo habían articulado la presencia de los diversos agentes que intervinieron en el taller demostraba la coherencia de su trabajo. Como se suele decir no dan puntá’ sin hilo (Si queréis saber más sobre el mismo, os hacéis con el libro o vais directamente a la web que montaron. Por favor soles no más blogger).

La claridad se seguía perfilando cuando María mencionó, citando a Agustín Fernández Mallo, las dualidades música-literatura y arte-arquitectura, en referencia a la capacidad de los primeros términos de cada pareja para producir cambios efectivos y rápidos a nivel de aceptación social.

El espíritu del libro, como posibilidad de felicidad –entiendo que en tanto que objeto material y me inquieta la relación con el consumo– desde Borges fue sugerente, y con la referencia a su uso como manual para seguir incorporando acciones, no pude dejar de acordarme de otros manuales como Metápolis. ¿Son distintos?

Javier Terrados hizo otra intervención sugerente, el libro como generador de efectos secundarios, provocando en el lector una mutación en la mirada y ganas de hacer.
Me encantó la nota de que un espacio público cuando se genera tan entre amigos (como era el caso ayer) no está bien configurado. Tenemos que abrir las convocatorias más allá de la arquitectura.

Luego dijo que no entendía por qué se había separado la arquitectura del arte en el libro e hizo una enardecida defensa de la arquitectura como arte.

Y me descuadró. Porque puedo estar muy de acuerdo en muchas cosas, que la arquitectura nos da una posición respecto a las cosas –entiendo que es una forma de estar en el mundo y no de superioridad–, comparto que debemos tener la exigencia del artista –aunque hay artistas mediocres como en todo–, e incluso que podamos tener una actitud optimista como en el arte; pero con el discurso que estaba hilando no podía estar de acuerdo en la afirmación categórica de que la arquitectura ES arte.

Quise transcribir literalmente el manifiesto que leyó y que tituló “Lo siento, esto es arte”, pero fui incapaz. Cuando se repitieron varias veces las palabras talento, sensibilidad y desobediencia me pudo el desconcierto y la irritación. Creo que ese tipo de términos, que no los trabajos ni las actitudes que hay detrás, hacen más daño que beneficio.

Por cierto, que la construcción de la oportunidad de seguir haciendo libros a base de tratar de desmontar lo digital, vuelve a confirmarme la *preocupante desafección tecnológica de los arquitectos. Yo, no como Javier, si creo en los blogs y en sus capacidades. Pero eso es otro tema.

Terminó el acto y en el turno de preguntas no pude evitar, ante el silencio de la sala, pedirle a Juanjo y María que, si lo consideraban oportuno, se posicionaran en la dicotomía. Yo había entendido que era intencionada la escisión, y me parecía genial, pero Javier Terrados la había reconstruido introduciendo términos que me resultan –ojo que es mi opinión personal– altamente molestos en los discursos que se están produciendo en los últimos años.

Juanjo y Ángel, con citas externas que cimentaban sus respuestas, vinieron a contestarme que no querían taxonomías, que se cuestionaban qué es lo específico de la creación arquitectónica, que hay que estar de enhorabuena recordando una rocambolesca anécdota del festival del jazz de Sigüenza en la que un número de la Guardia Civil fue el encargado de discriminar entre el jazz y la música contemporánea.

Quizás últimamente yo soy demasiado el señor enojado del público de Sigüenza, que proclama enojado ¡esto no es jazz! pero hay muchos factores que intervienen para que lo haga.

Como decía antes –para mi– el daño que esta disolución de los límites entre arte y arquitectura produce creo que es mucho, y nada banal. Pero la explicación de esta idea es otra historia.

Volví a casa con la cabeza bullendo de ideas hasta casi desvelarme. Por suerte para mi y mis irritaciones, María, antes de la intervención calmada y medida de sus compañeros, me había contestado ya, con esa rapidez y franqueza que tan bien equilibra el tempo de Juanjo:

“Hay arquitectura que es arte, pero nosotros no somos artistas”.

Justo lo que necesitaba oir.

Próxima mente
Preparándonos para el foro arquia próxima 2014

imagen pagina web

Mañana comienza la IV edición del Foro Próxima. Un encuentro en el que los compañeros autores de las 29 propuestas seleccionadas por el jurado, entre las más de 2000 existentes en la base de datos y que son susceptibles de ser elegidas, expondrán su trabajo.
Luego se celebrará, porque con el cartel existente solo cabe celebrar, una mesa redonda con los miembros del jurado; y más tarde habrá dos conferencias, desconocemos si al alimón de Alberto Campo Baeza y Juan Domingo Santos.

Como próxima es extenso y es de bien agradecidos corresponder la invitación que la fundación arquia nos ha hecho para cubrir el evento, hemos pensado que más que dar una opinión personal, aunque transferible, y cargada de envidia y recelos por el hecho de que el EERJ de villegasbueno arquitectura que presentamos en esta edición, nuestra última oportunidad, por ya viejunos no haya sido seleccionado, lo mejor sería que os trajéramos un análisis informacional del resultado de este certamen. Huelga decir que la información que aquí vertemos es de libre acceso y no está a más allá de un par de búsquedas en google… comenzamos:

  • El comisariado de cada edición es confiado por la Fundación Caja de Arquitectos por designación directa. En esta edición la comisaría ha sido Eva Franch.
  • El lema elegido para esta edición fue Fuera.
  • Eva Franch es directora ejecutiva y comisaria jefe de la Storefront for Art and Architecture de Nueva York.
  • Eva Franch fue jurado de la edición 2010-2011.
  • El estudio de Franch se llama Office for Architectural Affairs, abreviado OOAA
  • El estudio de Andrés Jaque, miembro del jurado este año se llama Oficina de Innovación Política. Abreviado OFFPOLINN
  • Solo UNA de las 29 realizaciones seleccionadas se ha autocategorizado como acción política.
  • El jurado se reunió para deliberar y expuso sus criterios públicamente.

Respecto a las realizaciones.

Siendo importante recalcar que consideramos excelentes y valiosísimos la gran mayoría de los trabajos seleccionados; muy, muy buenos 4 o 5 e inexplicables sólo 1 o 2.

En ningún momento estoy poniendo en duda, ni siquiera criticando el trabajo de todos los compañeros.

  • Hay 29 realizaciones seleccionadas.
  • Cuatro compañeros son autores de 6 de las obras seleccionadas.
  • Un arquitecto tiene como seleccionadas 7 de sus obras.
  • 19 de las 29 realizaciones son de arquitectos procedentes de Madrid, 5 autores catalanes, 2 murcianos, 2 andaluces y 1 zaragozano.
  • 3 realizaciones se ejecutan en EE.UU.
  • Hay una realización que no tiene autor, solo colaborador.
  • Hay dos realizaciones que no tienen categoría.
  • Hay una realización autocalificada como política
  • Hay cuatro realizaciones autocategorizadas con variantes del término social.

No voy a mapear (no tengo tan mala leche, hay mil cosas más importantes que hacer y sería un curro enorme) las conexiones históricas del jurado con el jurado, del jurado con los participantes, de los participantes con el jurado y de los participantes con los participantes. Además, si lo hiciera, la lectura inmediata por muchos sería que estoy corroido por la envidia; y quizás tuvieran parte de razón.

Así que mejor os dejo que os vayáis formando ideas por vosotros mismos. Y os recuerdo que el estrimin de todo el evento podréis verlo en la web de arquia próxima. Yo andaré por allí reconstruyendo mis ideas para poder daros a la vuelta una opinión, esta vez si, elaborada, crítica y propositiva.

Si queréis saber el programa detallado, aquí.

Si queréis seguir y participar a través de twitter, usad el hashtag #arquiaforo

Fotografía de arquitectura
Jesús Granada en domestika

Antes de empezar debo hacer un disclaimer. Jesús Granada no es sólo nuestro fotógrafo de arquitectura favorito y nuestra primera recomendación cuando algún compañero nos pregunta a qué fotógrafo recurrir. Además es nuestro amigo y lo queremos una jartá. Además nos apasiona la fotografía de arquitectura

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Dicho esto, que os debe permitir reajustar el ecualizador a la hora de leer, domestika, una plataforma digital de la que algo habíamos oido, nos ha invitado a disfrutar del curso que han preparado junto a Jesús. Como es de bien nacidos ser agradecidos, aquí os contamos nuestras impresiones.

IMPRESIONANTE

Como os decía antes, conocíamos a Jesús, en su faceta comunicadora, lo hemos disfrutado en persona en muchas conferencias y siempre hemos salido de ellas con la sensación de estar delante de alguien que si sabe mucho, mucho de su trabajo, disfruta más todavía con lo que hace y consigue comunicar ese disfrute. Y eso, creedme que lo se, es cosa harto difícil…

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Huelga decir que Jesús está entre los fotógrafos de arquitectura más potentes de nuestro país, y eso sólo porque los que le preceden llevan años de ventaja. El material que ofrece es know how pata negra.

Repensando la docencia

Sobre la estructura del curso, la promo os anticipa algo de la capacidad comunicativa de Jesús que ya hemos mencionado y un breve resumen del contenido. En nuestra opinión, y sin haber hecho el curso completo, pero si lo suficiente, no le hace justicia a la cantidad de información que hay encapsulada en las más de cuatro horas de docencia.

Referencias valiosas, conceptos de composición artística explicados con ejemplos claros y contundentes por su claridad y la solvencia del análisis, claves para el desarrollo profesional de enorme utilidad práctica.

Jesús no cuenta una forma de trabajar, comparte su forma de trabajar.

Nuestro veredicto, más allá de que la relación valor/precio es brutal (poco más de 6€/h) es que el curso es altamente recomendable.

Era muy escéptico respecto a la formación on-line, me apasiona la docencia presencial, pero la solvencia y solidez de domestika unidas al conocimiento y punch de Jesús, hacen de este curso un ejemplo de docencia digital de altísima calidad.

Aquí el enlace al curso

Investigación y Arquitectura. Call for papers.
Convocatoria RITA03

Promo rita_03 v2 BAJA (1)
La revista RITA, revista de investigación y arquitectura de redfundamentos tiene abierta convocatoria, o como se suele decir, call for papers hasta el próximo 15 de octubre.
No está todavía indexada en muchos índices, y ya sabéis lo importantísimo que es eso a la hora de publicar cualquier investigación que se precie, pero parece que están haciendo un importante esfuerzo por cumplir todos los requisitos, así que habrá que tenerlos en cuenta.

Colección Arquia Maestros.
Tres lecciones de arquitectura magistrales.

O por qué Luis Fernández Galiano le dio la extrema unción a tres de los grandes.

2014-03-25 20.26.24

Ayer, cuando volvía de Madrid, de haber estado en el evento de presentación de la Arquia Maestros, la nueva colección desarrollada por la Fundación Arquia bajo la dirección de Luis Fernández Galiano, barruntaba sobre cómo afrontar este texto. Y todo lo que me venía a la mente eran las palabras de Galiano al hablar de los tres Maestros. Que si eran “arquitectos al final de su trayectoría creativa”, que esto no aportaba “nada nuevo”, que si sólo es “un momento celebrativo de su carrera profesional”…

El contenido y el tono de sus palabras se me antojaba hasta grosero, casi una falta de respeto a sus mayores.

Esta mañana, por fin he podido visionar fugazmente los vídeos. Llegando más allá de los trailers que vimos en la presentación. Y lo he entendido todo.

Galiano ha resucitado a tres colosos de la arquitectura española. Y para resucitarlos, primero tenía que oficiar el acto público de su defunción. El resultado es redondo.

Sobre las entrevistas, poco puedo decir que no se intuya. Son soberbias. Íntimas pero no agobiantes, serenas pero no monótonas, detalladas pero nada aburridas. Merecen la pena.

Navarro Baldeweg, sin restarle interés, es el que menos me epata. No puedo comulgar con el dogma de que la arquitectura es arte. Lo siento. Necesitaré más tiempo para digerirlo.

Moneo tranquilo, calmado. Sólo lo había escuchado hablar una vez y no lo recordaba. Intenso. Arquitectura en una concentración casi venenosa. El pasaje que dedica a La Previsión (Española) ha hecho que recupere la admiración que siempre he tenido por ese edificio de nuestra ciudad.

Bohigas brutal. Ya en el acto me sorprendió la energía y claridad de ideas que transmite pese a su edad. ¿O es gracias a ella? La complejidad intelectual, más allá de la mera arquitectura, de su discurso es asombrosa, aunque el tono autoritario de algunas de sus afirmaciones, quizás también achacable a la edad, descoloque demasiado.

La operación como digo es redonda. Ha resucitado a tres enormes arquitectos para traerlos a nuestro día a día.

Con un trabajo impecable sobre todo gracias a la materia prima que maneja, Galiano vuelve a colocarse como “el editor” de la arquitectura española.

Alguno decía en la Red que poco tenían ya que decir estos tres. Creo que se equivoca. Tienen mucho que decir, y nosotros más que aprender.

Gracias a la Fundación Arquia por invitarnos y darnos la oportunidad de asistir a este evento histórico. Disfrutaremos con calma y deleite los tres ejemplares de la colección que nos obsequiaron.

Arquia Maestros

arquiamaestros

Mañana martes 25 tendremos el placer de estar en Madrid, invitados por la Fundación Arquia, para asistir a la mesa redonda “Reflexiones en torno a la arquitectura”.

En la mesa intervendrán los maestros, y protagonistas de la nueva serie de documentales editados por la fundación, Oriol Bohigas, Rafael Moneo y Juan Navarro Baldeweg, y será moderada por Luis Fernández Galiano y será retransmitida en streaming.

Estaremos en la sala, y en twitter iremos comentando nuestras impresiones uniéndonos al hashtag #ArquiaMaestros.

archBib. Nuevo proyecto editorial de arquitectura de Scalae.

Hace pocos días, demasiados para una voluntad de continuo fluir que nos hemos propuesto retomar, escribía sobre arquitectura y sobre la extraña capacidad de unos grandes compañeros para poder atar cabos desde una memoria profunda con citas muy bien manejadas y estructuradas en trabajos sólidos.

Ahora me veo en la tarea de reseñar un trabajo que, quizás por lo bien que entiende eso que Bauman tan bien califica como líquido, se acerca más a un modelo que a nosotros nos parece más adecuado a nuestro tiempo. A este tiempo.

Estoy hablando de archBib la nueva colección de eBooks que Scalae tiene en el horno y de la que ya podemos disfrutar de un ejemplar, Oriol Bohigas by himself y de sus primeras ramificaciones.

No creo que sea oportuno aquí desarrollar las virtudes —muchas— de la colección. Me interesa más desgranar algunos de los aspectos menos evidentes y al mismo tiempo más trascendentes del proyecto y que son los que más nos atraen además de, como ya decíamos en el artículo sobre Sol89, que son los que nos ayudan a construir nuestra identidad.

Creo que más allá de una colección de libros, digitales o no, más allá de una colección de entrevistas, textos, opiniones o dibujos, en la Red o en papel, este nuevo proyecto de Scalae, que en algunos apartados he entendido se llama mapa fractal, tiene vocación de constituirse directamente como conocimiento.

Y aquí me permitís usar una fragmento de un párrafo de Dee Hock que encontré hace años y que estructura mucho de mi trabajo:

Information becomes knowledge when integrated with other information in a form useful for making decisions and determining actions.

La información se convierte en conocimiento cuando se integra con otra información en una forma útil para tomar decisiones y determinar acciones.

Dee Hock, 1996 en Linda Stone

A lo mejor a alguno no le resulte tan evidente como a nosotros, y merezca la pena afirmar lo obvio.

Un ebook es información. La información es, de por si, inerte. Virtual sólo en tanto que puede ser actualizada por cada uno de los lectores, y no nos referimos aquí al hecho de renovar el contenido de la información, si no a la acepción lingüística de actualizar.

Los ebooks de Scalae tienen la vocación de ser actualizados, de pasar de virtuales, esa palabra que tanto nos gusta y que nunca confundimos en esta casa con digitales, a concretos e individuales para construir mensajes inteligibles.

Los ebooks de Scalae tienen vocación de enlazar y de ser enlazados, de construir esa red que nace no de los nodos si no da la suma de los hilos entre los nodos.

Entienden la potencia final de la red, esa Red con mayúscula del fantástico pez-red © de Acebo x Alonso (y que cogemos sin permiso saltándonos a la torera todos nuestros códigos éticos).

Entrando en el texto de Oriol Bohigas, solo puedo decir que está lleno de deliciosos mazazos intelectuales. Verdades como puños que cuando se dicen desde su edad y experiencia no podemos hacer otra cosa que respetarlos y aprender. Si no tenéis el eBook todavía, ya estáis tardando en suscribiros a la colección (que además es gratis)…

Deseando estamos de continuar explorando este mapa fractal que ha empezado a dibujarse.

¿O debería decir tejerse?

Arquitectura Joven Andaluza. Sol89

Foto CC BY-NC-SA arquitextonica más en el álbum Red Pública

Estoy recién llegado de la presentación del libro ”Proyectos encontrados. Arquitecturas de la alteración y del desvelo” de Juan José López de la Cruz (con réplica de Ángel Martínez García-Posada) y me bulle la cabeza con algunas ideas que no quiero dejar escapar.

Posiblemente este texto no lo leáis hasta mediodía de mañana —cosas de la tecnología— lo que nos permitirá que salga a la luz mientras nosotros estemos, posiblemente, alejados de los teclados y las pantallas del estudio eludiendo remordimientos.

No voy a reseñar el libro —todavía no—, hay otros temas en cola y vamos a amortizar los 10€ un poco más. De lo que si podemos hablar, sobre todo por el gozo intelectual y la dosis de adrenalina mental que nos ha aportado, es de la presentación, y sobre todo de los autores.

La presentación ha sido densa, quizás, para mi, demasiado.

Y creo que este el punto que detona este desbarre. Hay muchos arquitectos muy densos. Y entended esto en el sentido más positivo de la palabra, la densidad como cualidad que evidencia una una alta concentración de algo en un espacio menor del que debería aparentemente ocupar. No vayáis a entender densidad en sentido peyorativo, no hay en mis palabras ironía ni cinismo.

Pero sigo, porque lo que ha pasado esta noche lleva demasiado tiempo ocurriéndome. El hecho de encontrarme a compañeros que citan con soltura a Duchamp, Beuys, Carver, Mies, y a un largo etc. me produce una sensación de desasosiego importante.

Me hace sentir muy ignorante.

Y no empecemos con los ataques fáciles. Yo se que lo soy —algo he adelantado— sobre todo en aspectos de cultura artística y arquitectónica del SXX.

Pero cuando escucho, no sin deleite y admiración, a compañeros como Ángel o Juanjo articular esa suerte de referencias encadenadas capaces de abrir líneas de pensamiento desde una memoria que se me antoja inagotable, no puedo dejar de pensar en su/nuestra posición como arquitectos.

Nos unen a ellos, y aquí me refiero a Sol89, a Juanjo y María, una serie de afortunadas coincidencias desde hace años, cuando disfrutamos de un estupendo viaje que ellos organizaban para la asignatura de Historia I de la ETSAS. Eran entonces los mayores, no se si han dejado de serlo para nosotros, y el dossier de viaje que prepararon junto a algunos compañeros más, fue un trabajo realmente impresionante que más de quince años después todavía conservamos. En fondo y forma, se sin duda que fue el referente que nos ha llevado desde entonces a preparar con tanto o más ahínco nuestros viajes de estudios.

Además de los contínuos encuentros (el último compartiendo mesa y cartel en el AIA-COD 2012 Fall Conference), y pese a esa infranqueable distancia intelectual que a menudo sentimos, tenemos sincera admiración por ellos y su trabajo. Nos hacen pensar, quizás por la necesidad de construir nuestra identidad reflejándonos en el espejo de nuestros otros, que su postura, pese a ser envidiable, no es la nuestra.

Foto © Fernando Alda

Es una postura sólida, potente, demostrada por ejemplo en la colección cultural que es capaz de estructurar el trabajo fin de máster razón de ser del libro, o en la perfección estética de esos abrigos perfectos que dan forma a los cuerpos perfectos, como en la Escuela de Hostelería de Medina Sidonia (reconocido con el premio ASCER hace pocas semanas), que es capaz de convertir un antiguo matadero en un espacio docente maravilloso…

Esa postura nos sirve para seguir construyendo nuestra identidad y confirmar que la nuestra, más que de abrigos perfectos, seguramente sea de ir en chandal a hacer pilates en el centro cívico de nuestro distrito, por cómico que a algunos les pueda parecer.

No tenemos, aún, capítulo favorito del Rayuela de Cortázar, pero somos capaces de abrazar, sin miedo a lo perenne de su ruido trivial, la potencia de lo digital. Trabajamos desde la red relacional, desde la atención distribuida y lo líquido más que desde el encadenamiento de la memoria y las referencias pétreas.

Me gusta pensarnos arquitectos bárbaros como los bárbaros de Baricco, y sin duda, compañeros tan brillantes y sagaces como Sol89 nos ayudan a construir nuestra identidad, y nos hacen reafirmarnos en nuestra convicción en el valor plural que existe dentro de la arquitectura joven andaluza.

Dulces Arenas Cotidianas.
Andrés Jaque para 1 de 100 de Lugadero.
Reseña de la exposición y el libro.

Dulces arenas cotidianas Andrés Jaque para uno de cien de Lugadero.

Esta crítica trata de ser objetiva e imparcial, no obstante, me veo obligado a aclarar ciertos aspectos previos en este disclaimer.

  • Lugadero nos ha obsequiado con un ejemplar de la publicación para hacer esta reseña. Gracias por vuestra confianza chicos.
  • Andrés Jaque, pese a las innumerables veces que de manera poco elegante por mi parte he puesto en solfa su trabajo, me resultó una persona encantadora y de trato excepcional. Me alegro mucho de haber asistido a la presentación-charla-conferencia y haberlo des-digitalizado.
  • Tengo una filia personal hacia las representaciones gráficas de la mayoría de los arquitectos de Madrid. Especialmente hacia el trabajo de Jaque y la Office for Political Innovation que supera incluso la que siento por el trabajo gráfico de Izaskun Chinchilla.
  • La cotidianeidad nos fascina. Nos consideramos arquitectos de la cotidianeidad. La cotidianeidad lleva demasiado tiempo desprestigiada en la arquitectura. Cuando hablamos del trabajo que hacemos como profesionales, escribimos siempre arquitectura y nunca Arquitectura. Somos arquitectos de la cotidianeidad. Aunque eso no quita que alguna vez nos gustaría hacer algo extraordinario.

Dicho esto puedo comenzar la reseña. Y pretendo usar dos argumentos fundamentales.

  • El trabajo de Jaque y de la OffPolInn es dañino para los estudiantes y profesionales de la arquitectura.
  • Considero que, siendo interesante, el trabajo de Jaque está construido sobre una elaboradísima retórica y cuajado de razonamientos falaces e incongruencias. Si se trasciende la mirada superficial y cargada de color no es muy difícil detectarlas.

¿Por dónde comienzo?

Por lo más breve. El trabajo de Jaque, arquitecto, al identificarse con la arquitectura, no olvidemos que está incluido en el MoMA en la sección correspondiente a nuestra disciplina, es a todos los efectos mostrado al público como arquitectura. Andrés Jaque hace arquitectura, discutible pero arquitectura, la Casa en Never-never Land es arquitectura, la Casa Diocesana en Plasencia es arquitectura, el altillo de la Tupper-Home es arquitectura.

Mientras el público, el del MoMA, el de El País, o el de los innumerables medios en los que Jaque ha aparecido, siga leyendo que su trabajo es arquitectura, mientras Ariadna Cantis siga preguntándo(se) públicamente ¿qué es arquitectura?, mientras Pedro Gadanho siga diciendo que los arquitectos debemos dejar de ser prestadores de servicios para ser actores culturales -menos mal que lo dijo en Domus ¿o es eso peor todavía?- las personas no entenderán que hay arquitectos que podemos trabajar por y para ellas, que un ingeniero no es capaz de hacer lo mismo que nosotros y que, por lo general, no somos artistas

Ikea disobedients, y otros tantos trabajos en la línea de pensamiento, no son arquitectura. Son arte, son un trabajo sobre el espacio privado, la cotidaneidad de las personas y sus afecciones políticas, pero no son arquitectura.

¿Por qué? Porque no afecta al espacio. Afectaría a nuestra percepción del espacio, si fuéramos capaces de trascender los relatos anecdóticos de Candela, Carlos y Manolo, Paco, etc (ojo aquí que el caso particular no valida la hipótesis general). Pero no lo somos, igual que no somos capaces de trascender la enorme carga ideológica y aparentemente alienante (no se si mayor la que ellas tienen o el uso que él hace de ellas) de las imágenes de La Casa de la Pradera, y menos cuando es capaz de recitar los nombre de pila de toda la familia.

Cuando vemos a Candela todos nos sentimos culpables de no ir a ver lo suficiente a nuestra abuela (mea culpa entonado) y queremos que se vuelva supersolidaria y dé de comer a sus ancianos vecinos. El caso de Manolo también nos epata. Como molaría dedicarnos a editar una revista política, sobre todo con el pantallón que tiene en su micro-despacho (¿es un mac?).

La retórica de Jaque se despliega en este y otros proyectos. Es capaz de criticar el adocenamiento de los catálogos de IKEA, a la que proclama constructora de sociedades y acusa de usar retóricas y simbologías nórdicas alienantes (hasta donde yo llego es una empresa dedicada a vender muebles que usa la imagen de un determinado estilo de vida como reclamo comercial), y al mismo tiempo usar una imagen para ilustrar la Rolling-House (welcome anglicisms) en la que aparecen dos jóvenes parejas en actitud amorosa (¿erotismo comercial?) sobre un suelo de GRC hipertecnificado de colores maravillosos, o expone a los octillizos de la Tupper Home con su futuro hiperdiseñado.

¿En qué quedamos? ¿nos quedamos con las casas nómadas del fenómeno erásmus que funcionan porque son pisos mediocres y desoptimizados para familias convencionales que se han podido adaptar o necesitamos las rolling-emergencias hipertecnificadas con sus filtros multicapa de PVC (been there, done that) que harían innecesarios incluso los cerramientos de vidrio? Me pierdo…

¿Y la asunción del nuevo urbanismo? La conceptualización de este nuevo urbanismo constituido por la miriada de sub-espacios domésticos, concectados por la propia persona, que se pueden desplegar en la cotidianeidad de una persona no me parece suficiente como para calificar ese subconjunto como espacio político. La aparente posibilidad de un despliegue de relaciones no es garantía de la existencia de las mismas. ¿Cuántas casas patera (con sus correspondientes ecosistemas domésticos transnacionales) existirán en España que se encuentren totalmente aisladas de su entorno próximo e inmediato? ¿Es esto política? Para mi no.

El recurso a esqueumorfismos anímicos y epatantes no valida ciertos argumentos conceptuales.

Aunque no por ello debemos dejar de pensar en los mismos…

Lo que Jaque desvela es una sociedad virtual, no actualizada todavía, de la que los arquitectos deberíamos dar cuenta y a la que deberíamos servir. Una sociedad cambiante que solo aparece en las escuelas y con un terrible utopismo (¿me he inventado un palabro?) profesional.

Jaque construye casas de colores vivos, blanditas, sin aristas, sin óxido, goteras ni pavimentos de terrazo. ¿A que os las imagináis llenas de productos de IKEA? Pues a nosotros nos molan.

Contrastes, disonancias y alarmas que podemos desgranar a lo largo de toda la publicación de Lugadero.

Y una vez tendida la de arena, la de cal, ¿o era al revés?

El trabajo de Jaque es lo suficientemente coherente consigo mismo como para activar ciertas cuestiones que me parecen pertinentes. La primera y fundamental es la de la recuperación de la cotidianeidad para la arquitectura. Pese a que en el trabajo de la Oficina de Innovación Política la propuesta nos parezca tan idealizada, aunque en otra dirección, como en los propios catálogos de IKEA, Jaque está constantemente hablando de las personas y de sus afectos y efectos. ¿Qué echamos en falta? Acción, construcción, espacio, coherencia. Creo que no se puede hablar de la importancia del espacio como soporte de la heterogeneidad y del conflicto y resolverlo con cortinas enrollables de PVC y una nevera para cada persona…

Como decíamos, las casas de colores de Jaque nos gustan, y mucho, pero su discurso reclama afección y no la vemos.

Sin embargo, hay situaciones en las que si que aparece, a mi entender, esa coherencia. Cuando menciona expresamente el huerto de la Casa Diocesana de Plasencia, se habla de su construcción en base a la disputa y la indefinición, pero yo prefiero quedarme con valores totalmente antitéticos a los defendidos por Jaque. Esa historia, la del huerto político se me antoja construible en base a consenso y acuerdo, en base a equilibrios y descensos de la entropía gracias al diálogo. Aspectos (aparentemente) rechazados por Jaque en su constante búsqueda de las fricciones y los parlamentos conflictivos. ¿O son dos caras de la misma moneda?

La edición cuidada, clara (un par de puntos más a la tipografía por favor) y manejable, y no seré yo el que se queje del precio (aunque alguna queja oí en la presentación). Sigo echando en falta una mayor presencia de Lugadero en internet y sobre todo de las iniciativas culturales que están desarrollando. Molaría que tengan un impacto mayor todavía en la ciudad (salir en prensa no es garantía chicos, y menos en la convencional). El lleno de la presentación fue importante, no es difícil por la talla del espacio, pero sería muy, muy positivo que decreciera la ratio de arquitectos en los asistentes.

Si queréis haceros con vuestro ejemplar (no olvidéis que son limitados y creo que de tirada única) lo podéis comprar on-line, pero la visita a la expo merece mucho la pena.

Dulces arenas cotidianas

Andrés Jaque para uno de cien de Lugadero.