Category Archives: fotografía

Red Pública (2)
Todo un éxito en desarrollo

El montaje de la instalación Red pública fue espectacular. Como bien dijimos, todo un ejemplo de hipoarquitectura brillante. Medios escasos gestionados con una eficacia ejemplar. Las críticas del anterior post, que no he contestado en previsión de este, deberían reflexionar un poco más sobre las circunstancias de ejecución de las obras antes de lanzar opiniones al vuelo.

La inauguración, fulgurante, una video instalación de Javier Milara que no termino de atraparme, quizás por su duración algo excesiva o por que mi
attention span es cada vez más breve gracias al fantástico mundo de la publicidad y de los episodios de veinte minutos de HIMYM.

Os dejamos el programa de actividades previstas y la invitación explícita por parte del equipo Red Pública para que propongáis nuevas actividades calendario red pública

Timelapse del vestíbulo de Santa Justa.

El video centra la atención en un determinado acontecimiento.
El timelapse, además que engancha por su rudeza, provoca una cierta llamada de atención en tanto que descompone los acontecimientos e incrementa lo estático de los escenarios.

Photowalk de Arquitectura contemporánea en Sevilla

He encontrado un par de iniciativas de photowalks estos días que me han dado que pensar.

La de Xataka Foto que incluye uno en Sevilla, con un recorrido muy fotogénico aunque bastante tópico para los Sevillanos, y la de Madrid en la que se une la oficina de turismo de Madrid y la fundación COAM, (Colegio de Sevilla, ¿alguien nos lee?…)

A raíz de ellas he estado pensando si se puede hacer un photowalk en Sevilla con arquitectura contemporánea… y lo veo muy difícil. EN primer lugar porque me vienen a la mente muy pocas piezas de interés y verdaderamente contemporáneas, y las pocas piezas visitables están muy alejadas unas de otras.

He arrancado con algunos ejemplos, varios ya están ajadillos, y los he montado en un mapa público de Arquitectura Contemporánea en Sevilla, si colaboramos todos añadiendo material, una vez planteados los puntos a visitar podríamos trazar las rutas.

Por supuesto, cualquier compañero que nos abra las puertas de su obra/edificio terminado para, ya que estamos, hacer una visita guiada y poder fotografiar el interior será tremendamente bien recibido.

¿Os animáis?

Amanecer desde la oficina.

Lourdes y yo arrancamos a diario antes de las 7:00 AM. En verano es llevadero porque despertamos casi con la salida del sol. Desde el otoño a la primavera es llevadero porque puedo disfrutar de espectaculares amaneceres desde la terraza de la oficina.

Quizás algún día me decida a publicar el “proyecto Este”, una colección de fotografías del paisaje que veis arriba, a distintas horas del día pero sobre todo durante los amaneceres.

Bombay Sapphire Design Exhibition by Mariscal.

Lucellino de Ingo Maurer

Ayer pude por fin ir a ver la exposición Bombay Sapphire Design Exhibition, comisariada por Javier Mariscal.

La idea de la foto que ilustra el post está vilmente fusilada a una de mis alumnas de segundo curso, Ana Cabeza, que además de buena mano dibujando tiene buen ojo. Esa delicada sombra es la que proyectaba la lámpara Lucellino de Ingo Maurer sobre uno de los pilares de la sala.

Aparte de babear pasando de una a otra de las maravillas seleccionadas por Mariscal, pude trabajar a gusto con los alumnos, reflexionando con ellos sobre el por qué del diseño, los límites entre diseño, ingeniería y arte y como realizar análisis y críticas relevantes aunque sea la primera vez que vemos un objeto.

Lo mejor sin duda, los textos de Mariscal que acompañan a la exposición, comentarios coloquiales pero que dejan ver el respeto hacia el trabajo de grandes profesionales y lo trascendente que pueden llegar a ser muchas veces esas pequeñas cosas.

En el Edificio del Rectorado de la Universidad de Sevilla entrada por C/Palos de la Frontera hasta el 11 de Octubre.

Photoarquitectura 08
Una espinita clavada en un mar de sorpresas.

No quiero que esto se convierta en una pataleta, y cualquiera podría acusarme de resentido, porque sin duda algo lo estoy, pero voy a comentaros mi opinión sobre el primer festival de fotografía de arquitectura Photoarquitectura 08 que se celebró el pasado mes de septiembre en Palma de Mallorca. Trataré de hacer una crónica objetiva de los hechos, y vaya por delante mi agradecimiento a la organización.

Tras varias semanas de trabajo conseguí tener listo para el concurso el trabajo que encabeza este post. Cinco series de 3 fotografías cada una (la quinta es de una obra que no creo que publique por que su exclusiva pertenece a otro fotógrafo) que me dejaron bastante satisfecho. No quería hacerme ilusiones pero me pareció un trabajo decente.

Llegados a Palma nos sorprendieron las instalaciones del COAIB, un entorno fantástico y una sede colegial muy acogedora.

Poco después nos llevamos dos decepciones, una tras otra. La primera por la conferencia de Jaime Sicilia, con una temática apasionante como era la fotografía de Julius Shulman, se limitó a leer durante prácticamente toda su intervención para, casi sin interrupción y tomándonos por sorpresa, llegar al final de la conferencia y anunciar que el jurado sólo había seleccionado a cuatro finalistas, y de ellos a un primer premio, de entre más de veinte series presentadas. El acta del jurado que leyó no contenía ninguna explicación.

Perdonad que no de el número exacto de series que fueron descartadas por el jurado pero no quiero faltar a la verdad. Más de dieciséis series fueron totalmente descartadas.

En las bases quedaba claro que se podían seleccionar hasta un máximo de diez finalistas pero a mi el no seleccionar el resto habiendo un número de propuestas tan alto me parece un gesto de soberbia enorme por parte del jurado.

De los cuatro finalistas sí me gustaría reconocer el trabajo de la fotógrafa premiada Lourdes Grivé Roig y de Héctor Sántos Díez. El trabajo de Santos-Díez ya lo conocía y admiraba, pero sin duda ambos, fotógrafos profesionales, tienen un trabajo admirable.

Cuando terminó la conferencia de J. Sicilia pasamos a tomar una copa de cava y a disfrutar de la estupenda exposición de fotografía de Jesús Granada y de Fernando Guerra.

Uno de los motivos fundamentales de ir al festival era ver a estos dos monstruos de la fotografía de arquitectura. La mitomanía me pierde, por suerte me estoy curando…

La sorpresa de la exposición fue que tras encontrarnos todas las fotografías de Jesús y Fernando perfectamente dispuestas y enmarcadas en dos salas casi enteras, colocadas a una altura de visión perfecta, las cuatro series finalistas del concurso estaban situadas en un espacio residual, bajo un enórme rótulo del festival, a poco más de un metro del suelo.

Creo que si el jurado hubiera seleccionado más series el espacio que había para exponerlas no hubiera sido suficiente.

De las conferencias poco os contaré. La de Fernando Guerra melancólica e intimista, centrándose en la componente artística y emocional de su trabajo.

La de Jesús Granada técnica, enriquecedora y divertida para los que nos gusta la fotografía de arquitectura y pasar un buen rato escuchando a un buen profesional.

Por suerte fue la conferencia que cerró el festival, nos dejó un buen sabor de boca y nos preparó el cuerpo para disfrutar de un estupendo fin de semana en Palma.

The Morning Line.
Mathew Ritchie en la Biacs3

The Morning Line_1672_Sfotografía por / photographs by arquitextonica

Una de las instalaciones que más me está interesando de la Biacs3 es The Morning Line de Mathew Ritchie junto al estudio Aranda/Lasch y Arup AG, y patrocinada por la fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en la entrada principal del Monasterio de la Cartuja.

En un principio pensé que era una banalidad, un gesto plástico que iba a costar muchísimo dinero (no olvidemos que toda la estructura portante-artística es de chapa de aluminio de varios milímetros de espesor). Pero la curiosidad me pudo y comencé a investigar, descubriendo la web descriptiva de la instalación que me aclaró muchas cosas y me demostró que no era tan simple.

The Morning Line_1680_Sfotografía por / photographs by arquitextonica

Hay planteados temas muy interesantes, más allá de la superposición de capas significantes, que es la más obvia. La fractalidad geométrica quizás es la que más me interese junto a la estructura material, por la capacidad de llenar el espacio apoyándose únicamente en un poliedro semiregular, el tetraedro truncado, y relaciones de homología entre las propias piezas. Imagino que la participación del estudio de arquitectura Aranda/Lasch y su trabajo con la generación de formas es una de las razones de su atractivo en este sentido. El complemento estructural lo pone la casi acostumbrada calidad de los trabajos de Arup.

La fractalidad de los grafismos que lo configuran como obra personalizada de Ritchie sin embargo me resulta algo decepcionante por el momento. No he podido acercarme todo lo que me hubiera gustado por no estorbar en el proceso de montaje, pero cuando los poliedros se despliegan, como podemos ver en la web descriptiva, gracias a la fractalidad de su geometría, vemos que entre los elementos gráficos se reduce a conectar las caras de los poliedros por una exigua ramificación que termina en el centro de cada arista siempre con la misma dimensión, haciendo de la conexión una mera cuestión de contacto físico.

Respecto a las capas significantes que implican interacción, vídeo y sonido las dejaremos para después de la inauguración, cuando hayamos podido disfrutarla encendida.

Lástima que aunque en prensa haya aparecido como presentación mundial en la biacs3, la instalación, o al menos su presentación se hiciera antes en la Bienal de Venecia. Pero claro, hay bienales y bienales

Encargada por Thyssen-Bornemisza Art Contemporary
Cosmología en colaboración con: Paul Steinhardty Neil Turok
Música en colaboración con Bryce Dessner y Florian Hecker

Patrocinada por el Ministerio de Cultura de España y los laboratorios Meyer Sound Laboratories, Inc.
Duración 2 de Octubre de 2008 a 11 de enero de 2009

Comisario: Peter Weibel
Co-comisarios: Marie-Ange Brayer, Wonil Rhee.

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Mathew Ritchie en la Biacs3