Category Archives: Arte

Jaqueando el PS1.
O por qué el Cosmo de Jaque para el MoMA, no es lo mismo que el IKEA disobedients.

Aquí van mis dos céntimos sobre el pelotazo de la semana. Voy a ser breve, que es viernes y mi cerebro no da ya para mucho más…

Y aquí la banda sonora ideal para este momento histórico.

Jaque consiguió seducir a los curadores del MoMA con su reflexión casadelapraderesca sobre la desobediencia política transmutada en una pseudoinstalación más o menos bonita de muebles apilados de la empresa sueca.

Jaque ha vuelto a seducir a los curadores del MoMA para que le encarguen la instalación del YAP (disfrutad con el archivo, bellacos).

Y lo ha conseguido con una especie de máquina espacial.

Esto ya no es lo de IKEA, esto es otra cosa…

La diferencia entre la propuesta de Jaque, que aunque me chirríe su discurso me pone tela con los cacharros que hace y la forma que tiene de presentarlos, y –creo que todas– las demás propuestas de la historia del PS1, es que su cacharro hace cosas.

Y esto si que es una instalación performativa… Otra cosa es que sea buena.

Porque, salvando las distancias, la propuesta de Jaque, de innovadora tiene poco. Así a vuelapluma, os puedo decir que ya lo plantearon Ecologic Studio en la BIACS 3 de Sevilla, cuando yo era chico, en una instalación en la que tuve la suerte de colaborar. Aquí podéis ver algo del proyecto y de la cybernética que llevaba dentro.

De aquella instalación y de la tecnología biológica que supuestamente la hacía funcionar –no quiero recordar el caldo opaco y negro-verdoso en el que se convirtió el agua de los depósitos– a esta instalación performativa (no, no lo voy a llamar arquitectura) han pasado más de 5 años. Así que…

Espero y deseo sinceramente que la instalación de Jaque sea un éxito.

Y no lo estoy diciendo para que nos desbloquee en twitter (que nos la trae al fresco). Lo digo porque

Captura de pantalla 2015-02-06 21.31.25

Jaque ha lanzado un enorme órdago que no se si va a poder aguantar.

Si llegáis al final del video, veréis que se mojan tela (chistaco) en cuanto a su propuesta de comunicación. Prometen –¿pueden?– que Cosmo va a tener una extensión digitalal que diga virtual lo bloqueo–.

OFFPOLINN se ha comprometido hacer pública, transparente, e interactiva, toda la performatividad de COSMO

¿Serán capaces?

Sinceramente –de verdad– espero que si. De conseguirlo, se abriría un enorme mercado de trabajo para todos los compañeros que se están dedicando a hacer este tipo de trabajos, que no dejan de ser un sector –si no numeroso, al menos sonoro– de la arquitectura española.

Y no os olvidéis de que si un arquitecto español consigue reconocimiento internacional, a todos nos aupa una mijita.

Y para terminar, por si acaso, y para evitar confusiones sobre lo que es y lo que no es, para nosotros…

ESTO NO ES LA ARQUITECTURA, ES OTRA COSA

Presentación del libro Acciones Comunes.

Ayer estuve en la presentación del libro “Acciones Comunes: Miradas e Intervenciones Urbanas desde el Arte y la Arquitectura”.

Aprovechamos para recordar a los editores que estamos algo tiesos y compramos pocos libros, pero que si nos los regalan estaremos encantados de hacer una reseña imparcial y rigurosa.

Tratamos de acudir siempre que se nos convoca, y con Juanjo y María, después de la última ocasión, teníamos que estar. Lo que pasó ayer allí, unido a todo el revuelo de los últimos días por el artículo de Fredy Massad, me ha hecho pensar mucho, casi hasta desvelarme ayer…

Me explico haciendo antes una breve crónica.
Comenzó una breve introducción por parte del director de la Fundación Valentín de Madariaga, para seguir con la presentación de Ferrán Ventura, editor de recolectores urbanos.
Fernán habló del momento de viraje –llevo tanto escuchando lo del viraje que tengo la sensación de viajar en espiral– de la arquitectura, cosa que me desconcertó, pero cuando hizo la cita de Sloterdijk para expresar su voluntad de que recolectores se convirtiera en un ¿aleotopo? volví a estar situado.

María hizo un despliegue claro y conciso de las intenciones, los por qués y las dinámicas del taller que fue el germen original del libro.

Entendí, con cierta claridad, que había un planteamiento claro de diferenciar las acciones del arte de las de la arquitectura.

Las referencias a la ciudad como el espacio común de las experiencias de todos o a las listas de Serra, o de Steven Holl me parecieron realmente inspiradoras.

La explicación de cómo habían articulado la presencia de los diversos agentes que intervinieron en el taller demostraba la coherencia de su trabajo. Como se suele decir no dan puntá’ sin hilo (Si queréis saber más sobre el mismo, os hacéis con el libro o vais directamente a la web que montaron. Por favor soles no más blogger).

La claridad se seguía perfilando cuando María mencionó, citando a Agustín Fernández Mallo, las dualidades música-literatura y arte-arquitectura, en referencia a la capacidad de los primeros términos de cada pareja para producir cambios efectivos y rápidos a nivel de aceptación social.

El espíritu del libro, como posibilidad de felicidad –entiendo que en tanto que objeto material y me inquieta la relación con el consumo– desde Borges fue sugerente, y con la referencia a su uso como manual para seguir incorporando acciones, no pude dejar de acordarme de otros manuales como Metápolis. ¿Son distintos?

Javier Terrados hizo otra intervención sugerente, el libro como generador de efectos secundarios, provocando en el lector una mutación en la mirada y ganas de hacer.
Me encantó la nota de que un espacio público cuando se genera tan entre amigos (como era el caso ayer) no está bien configurado. Tenemos que abrir las convocatorias más allá de la arquitectura.

Luego dijo que no entendía por qué se había separado la arquitectura del arte en el libro e hizo una enardecida defensa de la arquitectura como arte.

Y me descuadró. Porque puedo estar muy de acuerdo en muchas cosas, que la arquitectura nos da una posición respecto a las cosas –entiendo que es una forma de estar en el mundo y no de superioridad–, comparto que debemos tener la exigencia del artista –aunque hay artistas mediocres como en todo–, e incluso que podamos tener una actitud optimista como en el arte; pero con el discurso que estaba hilando no podía estar de acuerdo en la afirmación categórica de que la arquitectura ES arte.

Quise transcribir literalmente el manifiesto que leyó y que tituló “Lo siento, esto es arte”, pero fui incapaz. Cuando se repitieron varias veces las palabras talento, sensibilidad y desobediencia me pudo el desconcierto y la irritación. Creo que ese tipo de términos, que no los trabajos ni las actitudes que hay detrás, hacen más daño que beneficio.

Por cierto, que la construcción de la oportunidad de seguir haciendo libros a base de tratar de desmontar lo digital, vuelve a confirmarme la *preocupante desafección tecnológica de los arquitectos. Yo, no como Javier, si creo en los blogs y en sus capacidades. Pero eso es otro tema.

Terminó el acto y en el turno de preguntas no pude evitar, ante el silencio de la sala, pedirle a Juanjo y María que, si lo consideraban oportuno, se posicionaran en la dicotomía. Yo había entendido que era intencionada la escisión, y me parecía genial, pero Javier Terrados la había reconstruido introduciendo términos que me resultan –ojo que es mi opinión personal– altamente molestos en los discursos que se están produciendo en los últimos años.

Juanjo y Ángel, con citas externas que cimentaban sus respuestas, vinieron a contestarme que no querían taxonomías, que se cuestionaban qué es lo específico de la creación arquitectónica, que hay que estar de enhorabuena recordando una rocambolesca anécdota del festival del jazz de Sigüenza en la que un número de la Guardia Civil fue el encargado de discriminar entre el jazz y la música contemporánea.

Quizás últimamente yo soy demasiado el señor enojado del público de Sigüenza, que proclama enojado ¡esto no es jazz! pero hay muchos factores que intervienen para que lo haga.

Como decía antes –para mi– el daño que esta disolución de los límites entre arte y arquitectura produce creo que es mucho, y nada banal. Pero la explicación de esta idea es otra historia.

Volví a casa con la cabeza bullendo de ideas hasta casi desvelarme. Por suerte para mi y mis irritaciones, María, antes de la intervención calmada y medida de sus compañeros, me había contestado ya, con esa rapidez y franqueza que tan bien equilibra el tempo de Juanjo:

“Hay arquitectura que es arte, pero nosotros no somos artistas”.

Justo lo que necesitaba oir.

Como enseñar tu ciudad y no morir en el intento

Folk it from Pablo Ruiz Sánchez on Vimeo.

Estamos cansados de los videos folclóricos sobre Sevilla a los que nos tiene acostumbrados nuestro exmo ayuntamiento.

Cuando vimos la portada de este video, nos temimos lo peor, una parodia ácida, una protesta encallecida… algo duro y hastiado, como lo estamos nosotros, con esa forma de entender y sobre todo de contar Sevilla.

Preparaos… y dadle al play.

Vía Pedro José Saavedra.

Fotografía de arquitectura
Jesús Granada en domestika

Antes de empezar debo hacer un disclaimer. Jesús Granada no es sólo nuestro fotógrafo de arquitectura favorito y nuestra primera recomendación cuando algún compañero nos pregunta a qué fotógrafo recurrir. Además es nuestro amigo y lo queremos una jartá. Además nos apasiona la fotografía de arquitectura

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Dicho esto, que os debe permitir reajustar el ecualizador a la hora de leer, domestika, una plataforma digital de la que algo habíamos oido, nos ha invitado a disfrutar del curso que han preparado junto a Jesús. Como es de bien nacidos ser agradecidos, aquí os contamos nuestras impresiones.

IMPRESIONANTE

Como os decía antes, conocíamos a Jesús, en su faceta comunicadora, lo hemos disfrutado en persona en muchas conferencias y siempre hemos salido de ellas con la sensación de estar delante de alguien que si sabe mucho, mucho de su trabajo, disfruta más todavía con lo que hace y consigue comunicar ese disfrute. Y eso, creedme que lo se, es cosa harto difícil…

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Huelga decir que Jesús está entre los fotógrafos de arquitectura más potentes de nuestro país, y eso sólo porque los que le preceden llevan años de ventaja. El material que ofrece es know how pata negra.

Repensando la docencia

Sobre la estructura del curso, la promo os anticipa algo de la capacidad comunicativa de Jesús que ya hemos mencionado y un breve resumen del contenido. En nuestra opinión, y sin haber hecho el curso completo, pero si lo suficiente, no le hace justicia a la cantidad de información que hay encapsulada en las más de cuatro horas de docencia.

Referencias valiosas, conceptos de composición artística explicados con ejemplos claros y contundentes por su claridad y la solvencia del análisis, claves para el desarrollo profesional de enorme utilidad práctica.

Jesús no cuenta una forma de trabajar, comparte su forma de trabajar.

Nuestro veredicto, más allá de que la relación valor/precio es brutal (poco más de 6€/h) es que el curso es altamente recomendable.

Era muy escéptico respecto a la formación on-line, me apasiona la docencia presencial, pero la solvencia y solidez de domestika unidas al conocimiento y punch de Jesús, hacen de este curso un ejemplo de docencia digital de altísima calidad.

Aquí el enlace al curso

Lecciones de equilibrio.
Estructuras ligeras.

Gracias a Miguel Ángel Díaz Camacho llegamos a esta maravilla.
Id a su web para que os cuente más y mejor que yo.
Párrafos de Arquitectura, MADC en twitter y MADC web.

Colección Arquia Maestros.
Tres lecciones de arquitectura magistrales.

O por qué Luis Fernández Galiano le dio la extrema unción a tres de los grandes.

2014-03-25 20.26.24

Ayer, cuando volvía de Madrid, de haber estado en el evento de presentación de la Arquia Maestros, la nueva colección desarrollada por la Fundación Arquia bajo la dirección de Luis Fernández Galiano, barruntaba sobre cómo afrontar este texto. Y todo lo que me venía a la mente eran las palabras de Galiano al hablar de los tres Maestros. Que si eran “arquitectos al final de su trayectoría creativa”, que esto no aportaba “nada nuevo”, que si sólo es “un momento celebrativo de su carrera profesional”…

El contenido y el tono de sus palabras se me antojaba hasta grosero, casi una falta de respeto a sus mayores.

Esta mañana, por fin he podido visionar fugazmente los vídeos. Llegando más allá de los trailers que vimos en la presentación. Y lo he entendido todo.

Galiano ha resucitado a tres colosos de la arquitectura española. Y para resucitarlos, primero tenía que oficiar el acto público de su defunción. El resultado es redondo.

Sobre las entrevistas, poco puedo decir que no se intuya. Son soberbias. Íntimas pero no agobiantes, serenas pero no monótonas, detalladas pero nada aburridas. Merecen la pena.

Navarro Baldeweg, sin restarle interés, es el que menos me epata. No puedo comulgar con el dogma de que la arquitectura es arte. Lo siento. Necesitaré más tiempo para digerirlo.

Moneo tranquilo, calmado. Sólo lo había escuchado hablar una vez y no lo recordaba. Intenso. Arquitectura en una concentración casi venenosa. El pasaje que dedica a La Previsión (Española) ha hecho que recupere la admiración que siempre he tenido por ese edificio de nuestra ciudad.

Bohigas brutal. Ya en el acto me sorprendió la energía y claridad de ideas que transmite pese a su edad. ¿O es gracias a ella? La complejidad intelectual, más allá de la mera arquitectura, de su discurso es asombrosa, aunque el tono autoritario de algunas de sus afirmaciones, quizás también achacable a la edad, descoloque demasiado.

La operación como digo es redonda. Ha resucitado a tres enormes arquitectos para traerlos a nuestro día a día.

Con un trabajo impecable sobre todo gracias a la materia prima que maneja, Galiano vuelve a colocarse como “el editor” de la arquitectura española.

Alguno decía en la Red que poco tenían ya que decir estos tres. Creo que se equivoca. Tienen mucho que decir, y nosotros más que aprender.

Gracias a la Fundación Arquia por invitarnos y darnos la oportunidad de asistir a este evento histórico. Disfrutaremos con calma y deleite los tres ejemplares de la colección que nos obsequiaron.

¿Qué comprarle a un arquitecto? Cámaras réflex para arquitectura

camaras arquitextonica

Un amigo y compañero, conocedor de nuestra afición a la fotografía, nos pregunta que qué cámara réflex le recomendamos. Puestos a maximizar la utilidad de cada paso que damos y un poco a ciegas porque no nos aclara qué quiere hacer con ella, compartimos nuestras ideas con vosotros. ¿Somos parciales? Por supuesto. Este texto está basado única y exclusivamente en nuestra limitada experiencia de uso.

La elección y explicaciones pinchando en el Read More

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Christmas FabKids.
Fabricación Digital para niños

christmasfabkids El equipo de ehcofab organiza para los próximos 23 y 24 de diciembre el Christmas FabKids, un taller de fabricación digital para niños.

Durante el taller se introducirá a los niños en las nuevas técnicas de fabricación digital, realizando intuitivos ejercicios que les permitan conocer de primera mano cómo fabricar sus propios diseños.

Para más info la página del evento Christmas FabKids en FB. Un regalazo para nuestros locos bajitos ¿no os parece?

Conferencia: Esc-Estudio en la ETSAS.

Nos enteramos a través de Jose Pérez de Lama, profesor de la E.T.S.A.S. de que dentro de la asignatura “El yo cyborg y la ciudad red” se podrá asistir libremente a la conferencia de Enrique Ramos, integrante de ESC-ESTUDIO.

esc- estudio. 2 Mayo ETSA Sevilla 18:30 aula 2.5 (confirmad aula)

Conocí el trabajo de este interesante estudio desde el proyecto que podéis ver en el video, y la continuidad de sus propuestas hace que uno se sienta orgulloso de compañeros de la E.T.S.A.S. con un desarrollo tan interesante.

No dejéis de ver Motive Colloquies, el trabajo que realizaron en 2011 para el Centro Pompidou.

Y por supuesto asistid a la conferencia todos los que podáis, que seguro que merece la pena.

Programación gráfica.
Garabatos recuperando processing

Igual que hicimos en su día (y nunca continuamos) seguimos tratando de acercaros cosas que nos interesan, y en este caso hablamos de las posibilidades de la programación gráfica.

El mosaico de arriba no deja de ser el resultado de mi primer día recuperando lo aprendido con processing hace ya mucho tiempo. Si conseguimos no desfallecer, esperamos traeros más.

El objetivo, siempre es bueno programar teniendo un objetivo creativo, es generar paletas más o menos armónicas variando las parejas de valores de las variables aleatorias r,g y b.El código del sketch:

void setup(){
size (520,260);
//background (130,10,30);
background (255);
noStroke();
frameRate(1);

}
void draw() {
for (int x=0; x