Category Archives: Diseño

Jaqueando el PS1.
O por qué el Cosmo de Jaque para el MoMA, no es lo mismo que el IKEA disobedients.

Aquí van mis dos céntimos sobre el pelotazo de la semana. Voy a ser breve, que es viernes y mi cerebro no da ya para mucho más…

Y aquí la banda sonora ideal para este momento histórico.

Jaque consiguió seducir a los curadores del MoMA con su reflexión casadelapraderesca sobre la desobediencia política transmutada en una pseudoinstalación más o menos bonita de muebles apilados de la empresa sueca.

Jaque ha vuelto a seducir a los curadores del MoMA para que le encarguen la instalación del YAP (disfrutad con el archivo, bellacos).

Y lo ha conseguido con una especie de máquina espacial.

Esto ya no es lo de IKEA, esto es otra cosa…

La diferencia entre la propuesta de Jaque, que aunque me chirríe su discurso me pone tela con los cacharros que hace y la forma que tiene de presentarlos, y –creo que todas– las demás propuestas de la historia del PS1, es que su cacharro hace cosas.

Y esto si que es una instalación performativa… Otra cosa es que sea buena.

Porque, salvando las distancias, la propuesta de Jaque, de innovadora tiene poco. Así a vuelapluma, os puedo decir que ya lo plantearon Ecologic Studio en la BIACS 3 de Sevilla, cuando yo era chico, en una instalación en la que tuve la suerte de colaborar. Aquí podéis ver algo del proyecto y de la cybernética que llevaba dentro.

De aquella instalación y de la tecnología biológica que supuestamente la hacía funcionar –no quiero recordar el caldo opaco y negro-verdoso en el que se convirtió el agua de los depósitos– a esta instalación performativa (no, no lo voy a llamar arquitectura) han pasado más de 5 años. Así que…

Espero y deseo sinceramente que la instalación de Jaque sea un éxito.

Y no lo estoy diciendo para que nos desbloquee en twitter (que nos la trae al fresco). Lo digo porque

Captura de pantalla 2015-02-06 21.31.25

Jaque ha lanzado un enorme órdago que no se si va a poder aguantar.

Si llegáis al final del video, veréis que se mojan tela (chistaco) en cuanto a su propuesta de comunicación. Prometen –¿pueden?– que Cosmo va a tener una extensión digitalal que diga virtual lo bloqueo–.

OFFPOLINN se ha comprometido hacer pública, transparente, e interactiva, toda la performatividad de COSMO

¿Serán capaces?

Sinceramente –de verdad– espero que si. De conseguirlo, se abriría un enorme mercado de trabajo para todos los compañeros que se están dedicando a hacer este tipo de trabajos, que no dejan de ser un sector –si no numeroso, al menos sonoro– de la arquitectura española.

Y no os olvidéis de que si un arquitecto español consigue reconocimiento internacional, a todos nos aupa una mijita.

Y para terminar, por si acaso, y para evitar confusiones sobre lo que es y lo que no es, para nosotros…

ESTO NO ES LA ARQUITECTURA, ES OTRA COSA

Cortebox.
Fabbing láser para arquitectura.

¿Qué es el fabbing para arquitectura os preguntaréis algunos?
Podríamos definirlo, en una reducción bastante burda, como los trabajos manuales de los creativos con capacidades tecnológicas.
Ya no hace falta echar horas de cutter y superglue ni hartarse de inhalar gases tóxicos emanando de la cortadora de hilo caliente comedora de foam… que se encarguen las máquinas

###Conociendo la tecnología que tenemos a nuestro alcance, la producción de maquetas, prototipos alcanza niveles insospechados.

Muchos defienden la impresión 3D, y no voy a negar que es una tecnología innovadora con mucho potencial con ejemplos realmente impresionantes; pero a nosotros siempre nos ha llamado más la atención el corte por láser, así que cuando conocimos cortebox una empresa andaluza de base tecnológica, y nos enteramos de que uno de sus responsables era Rafa Urquiza, un arquitecto malagueño potentísimo y fantástica persona que tuvimos el placer de conocer el año pasado en SmartLab Granada, era imposible evitar ponernos en contacto con ellos para conocerlos mejor.

Ahora podíamos enrollarnos con lo increiblemente fácil que es hacer los pedidos, lo cuidado de su packaging, lo rápido que nos lo han enviado… pero eso son temas menores. Lo mejor, que os quedéis disfrutando con las imágenes de las virguerías que nos han mandado… IMPRESIONANTE.

Podéis navegar por la galería para ver más…

¿Nos da miedo la metodología de proyectos en arquitectura?

En los últimos años se ha usado muchísimo el término procesos para referirse a una arquitectura que se interesa fundamentalmente por los acontecimientos entendidos como fenómenos en curso.
Nada que objetar. Podría decir incluso que la arquitectura que nos interesa tiene mucho que ver con el tiempo y los acontecimientos entendidos de esta manera.
La pregunta viene por otro lado.

Data Path Ikeda
Data Path Ryoji Ikeda Foto by cc sa rh2ox

¿Cómo es vuestro proceso de proyecto?

Dentro de mi investigación doctoral, una de las hipótesis que estoy discutiendo es la de la ausencia de metodología en la docencia y práctica de la arquitectura en españa.
Se que es una hipótesis muy arriesgada y todavía demasiado intuitiva, pero por mi experiencia en la ETSAS y por mi relación con muchos compañeros, creo que no conozco a ningún arquitecto español que trabaje siguiendo metodologías de proyecto.

ds1785 Imagen CC by-sa David Peña
ds1785 Imagen CC by-sa David Peña

Otra cosa son los procesos de proyecto… lineales, iterativos, cíclicos, erráticos… la creatividad en bruto sigue su propia línea temporal, pero ¿y la creatividad disciplinada?

¿Tenéis una metodología?¿Usáis un protocolo para proyectar?

Algunas ramas del diseño, sobre todo producto y gráfico, más relacionadas con la resolución que con la proposición, aunque también más cerca de la creatividad que de lo ingenieril, usan por su proximidad a esto último, metodologías muy claras y concretas. Creo que nosotros no.

Quizás me esté equivocando, pero tengo la enorme sensación/experiencia de que la docencia de proyectos, y por extensión la práctica en los estudios, se ha basado en el enfrentamiento directo con una situación, un ejercicio/encargo y el establecimiento de un tema; el reciclaje, lo social, las infraestructuras, el patrimonio, la relación de una determinada ciudad con un elemento X

¿Por qué nos da miedo la metodología de proyectos en arquitectura?

¿Creemos que va a coartar nuestra creatividad?¿Seguimos siendo artistas?¿O es que simplemente no nos han enseñado?

Lo informacional,
diferencias de enfoque.

Mientras seguimos investigando sobre lo informacional, nos encontramos con que una compañía se centra en hacer relojes de oro, mientras otra se dedica a tratar de llegar a los próximos cinco mil millones.

Me pregunto qué enfoque es más perverso de los dos…

Lecciones de equilibrio.
Estructuras ligeras.

Gracias a Miguel Ángel Díaz Camacho llegamos a esta maravilla.
Id a su web para que os cuente más y mejor que yo.
Párrafos de Arquitectura, MADC en twitter y MADC web.

Arquitectura paramétrica y diseño informacional.
Más allá del mero formalismo.

paramesa

Paramesa. Prototipo de mesa personalizable para producción mediante plegado de una única chapa cortada con CNC. CC-by-nc-sa villegasbueno arquitectura

El parametricismo, o mejor dicho, el gurú del parametricismo, con su malhadado manifiesto ha hecho muchísimo daño a los que, como nosotros, trabajamos con las herramientas digitales tratando de mantenernos a este lado de la banalidad formal.

El parametricismo puede que sea un estilo. La arquitectura paramétrica no.

¿Cómo explicar las diferencias? Pues no se muy bien. Quizás simplemente tratando de evidenciar el potencial del diseño paramétrico, o diseño informacional como preferimos llamarlo nosotros, precisamente para distanciarnos del parametricismo.

Recuperando la charla que dimos en SmartLab Granada el año pasado, en la que en escasos veinte minutillos sintetizábamos bastante de sus implicaciones, vamos a tratar de exponer las bases lógicas y argumentales de lo que el diseño informacional es para nosotros, y vamos a hacerlo por oposición a los procesos no-informacionales

Con los métodos convencionales de diseño (todos los que no son informacionales):

  • El proceso de diseño es, generalmente, implícito.
  • Todo proceso de diseño implica una serie de toma de decisiones.
  • Las decisiones se toman, muchas veces, de forma inconsciente.
  • En los procesos convencionales de diseño, estas decisiones, generalmente, están encadenadas de forma consecutiva y lineal.
  • Cada toma de decisión implica la elección de una de las posibilidades y el abandono de otra/s.
  • Cuando la toma de decisiones es inconsciente, no se llega a percibir todas las posibilidades que quedan en el camino.
  • Un cambio en una decisión implica volver atrás en la línea de decisiones y volver a someter a juicio todas las demás decisiones siguientes.
  • El resultado de todo el proceso es un único objeto.

Con las dinámicas informacionales (ojo que las herramientas digitales son totalmente contingentes):

  • El proceso de diseño debe ser lo más explícito posible.
  • Las decisiones no tienen que aparecer en serie. Lo explícito del proceso permite que decisiones que aparecen en etapas tardías puedan ser colocadas en la parte inicial de la secuencia.
  • Al tener que convertirlas en información, todas las decisiones se hacen de forma consciente.
  • El encadenamiento de las decisiones es en Red. Se hacen interdependientes, como un sistema de ecuaciones indeterminado.
  • No se produce elección ni abandono, si no una determinación de las variables del sistema que producen un estado concreto del mismo.
  • La percepción del sistema es completa y constante.
  • Un cambio en el sistema, no necesariamente implica tener que replantear todas las decisiones del sistema.
  • El resultado de todo el proceso es un espacio de diseño (seg. definición matemática de espacio) en el que estarían contenidas todas las soluciones de diseño posibles, susceptibles de cumplir las condiciones determinadas para el sistema.

Si queréis saber más. No dudéis en apuntaros a la próxima edición de nuestro Workshop de diseño informacional aplicado a la arquitectura en Renders’ Factory.

Aprender a dibujar.

Hoy he estado repasando trabajos de mis alumnos de Construcción Tridimensional de la Escuela de Diseño Ceade Leonardo.

He disfrutado enormemente viendo como su trabajo da frutos y el ejercicio de repetir perspectivas, una y otra vez sobre una misma pieza, afianza el control que ejercen sobre sus propios diseños, mejora su capacidad de comunicación e incluso la calidad estética de su trabajo.

Yo se lo digo constantemente, pero he pensado que quizás, viniendo de un maestro como Saul Bass, les llegue más adentro.
La traducción es mía, y tiene un grado de libertad bastante alto.

— ¿Cuál es su consejo a los estudiantes, Saul?

Aprended a dibujar

Si no lo hacéis, vais a pasar la vida solucionándolo y tratando de compensarlo. Cuando os encontréis el problema, en lugar de hacer un dibujo cuando tengáis que hacerlo, para lidiar con las cuestiones de comunicación, encontraréis una forma inferior de hacerlo.

Es como hacer esto — dicecontorsionándose en un gesto forzado— , en lugar de enfrentarte a ello con franqueza, tienes que girar tu brazo y retorcer tu hombro y hacer una solución que sale como un cuadrado, un triángulo, un círculo, o lo que sea… y eso es ridículo.

No puedes librarte de esa manera. Es una ausencia paralizante. Y lo más triste de todo es que puedes ir tirando sin ello.

E incluso puedes conseguir un trabajo, y evolucionar hasta cierto punto, pero, entonces, te das cuenta, y es cuándo te das cuenta de que desearías saber dibujar, y es demasiado tarde, porque no vas a volver a la escuela, ya no tendrás la disciplina de hacer un curso por las tardes, y ya no podrás asumir perder sueldo, ya has organizado tu vida con ese dinero.

Y estás acabado. No vas a aprender a dibujar. ¿Verdad que es terrible?

Saul Bass

Workshops de Rhino y Grasshopper aplicados a la arquitectura

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¡Empezamos nueva aventura formativa!

A partir del próximo 27 de febrero comenzamos a impartir con Renders Factory los primeros workshops de Rhino y Grasshopper aplicados a la arquitectura.

Renders Factory, en su afán por ofrecer productos formativos de valor específico y conociendo nuestra condición de experimentados ART, ha decidido confiar en nosotros para desarrollar estos dos talleres específicos en los que vamos a trabajar desde el principio con casos prácticos de arquitectura.

Vamos a incorporar a este workshop todo nuestro know-how teórico práctico sobre las herramientas, el diseño informacional y su aplicación al proyecto de arquitectura.

Y para celebrar este lanzamiento, nuestros compañeros de Renders Factory han decidido sortear 4 becas-descuento entre todos sus seguidores en social media.

Para participar no tienes que compartir, ni hacer like, ni nada, solo ser un fiel fan de Renders Factory.

Los sorteos se celebrarán el día 12 de febrero: 2 becas entre todos los followers en #twitter: https://twitter.com/RENDERSFACTORY y otras 2 entre todos los seguidores en #facebook: https://www.facebook.com/rendersfactory

Cada una de las 4 becas dará derecho a un descuento por valor del 20% del importe de la matrícula. El descuento no será acumulativo en caso de resultar premiado en ambos sorteos.

Aquí tenéis toda la info sobre el workshop de Rhinoceros y el de Grasshopper.